25 стилей живописи — как отличить кубизм, фовизм, модерн и банку супа

Картины человечества — из пещеры на «Фабрику», от «поцелуя Иуды» к селфи с Моной Лизой

Что читают с этим материалом?

• Куинджи — 22 факта о гении из Мариуполя (+картины)
• Самая цветочная художница Украины
• Художница Анна Криволап — об украинском искусстве, Европе и своей династии

Зайдя в зал Лувра, где представлена «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, вы наверняка увидите огромную толпу туристов, делающих селфи на фоне крошечного портрета. Некоторые посетители, у которых не хватает наглости протолкнуться в первый ряд, фотографируются на фоне столпотворения и поспешно переходят в соседний зал — там висят картины Ренессанса. Там они тратят тоже не более 15 минут, запечатлевая себя на фоне огромных полотен, ведь на стенах — сотни почти одинаковых работ с кающимися святыми, купидонами и обнаженными богинями.

Другое дело — музеи альтернативного искусства! Но и тут зритель негодует: «Я тоже умею рисовать такие каракули! Что в них особенного?». Чтобы понять, как художники от «Поцелуя Иуды» перешли к «Банке супа», мы вместе с экспертами разобрали самые значительные эпизоды в истории живописи.

«Живопись — это целая школа, а не просто «каракули», — поясняет искусствовед Майя Павленко. — Понять истинный смысл картины сможет человек, обладающий знаниями об искусстве, глаз и сердце которого научены видеть и откликаться на прекрасное.

Потому селфи на фоне «Джоконды» вряд ли сделают человека духовно богаче. А «Крик» Мунка на футболке, может, и выглядит стильно на вечеринке. Но у знающих людей вызовет недоумение и вопрос к носителю: «А знаете ли вы, что художник написал „Крик“, находясь между скотобойней и психбольницей?».

Первые в мире художники — неандертальцы

• Стиль: пещерная живопись.
• Период: 36 000 назад.
• Сюжет: примитивное изображение животных, сцен охоты и быта.

Сцены охоты на стенах пещер 36 000 лет назад — дело рук неандертальцев. Но «что этим хотел сказать автор», ученые выясняют до сих пор. Возможно, картины были частью шаманских ритуалов или «летописью» жизни племени.

Картины человечества —

Египет: искусство для мертвых

• Стиль: декор храмов и гробниц.
• Период: 5000 лет до нашей эры - 300 года нашей эры.
• Сюжет: гид по загробной жизни, реклама деятельности фараона, инструкции служения богам.

Изображения на стенах Египетских пирамид скорее инструкции о том как нужно жить, служить фараону и чем заняться после смерти. За всю историю Египта ни сюжет, ни исполнение рисунков почти не менялось.

Картины человечества —

Фаюмские портреты

После колонизации Египта римлянами египетским художникам стало интересней, но так и не удалось выбраться далеко за стены усыпальниц.

Так в II веке нашей эры появились «Фаюмские портреты». Они изображали лица усопших египтян в лучших традициях греческой культуры. А та перекочевала сюда после завоевания Египта Александром Македонским.

Несмотря на это христианским иконописцам ничто не помешало воспользоваться техникой старых мастеров и применять ее при написании икон.

• Великий художник вернул Украине запретный пейзаж и лечит картинами
• Художник Роман Михайлов: «Уборщики выкинули мои работы, приняв их за мусор»
• Художник Иван Марчук — официальный гений Украины и его добрые картины

Иконопись и Средневековье:

«плоские» религиозные сюжеты не изменялись 11 столетий

• Изображают: Исуса Христа, Богородицу, святых и события из Святого Писания.
• Техника: золотой декор, изображение формата 2D, витражи, иллюстрации книг.

Босх поместил демона в центр рая, а себя — в ад

Божественное наказание было главной темой религиозного Средневековья и даже Раннего Возрождения. Вдохновившись народным творчеством, нидерландец Босх в 1500 году изобразил все «прелести» земного и потустороннего бытия.

Картины человечества .

Ренессанс: реальные люди и авторское право

• Техника: объемное изображение предметов, реалистичное изображение деталей интерьера и одежды. перспектива, используется эффект «дымки» - сфумато.
• Период: 14 век — 17 век.
• Сюжеты: христианские религиозные события, греческая мифология, обнаженные языческие боги, портреты богачей.
• Философия: гуманизм.

После эпидемий чумы в Европе появляется новое философское течение — гуманизм. Человеческая жизнь становится высшей ценностью и все вокруг создано лишь для того, чтоб сделать человека счастливым.

Святые становятся «ближе к народу». Их изображают не только на небесах, а и среди уютных современных интерьеров в обществе богатых заказчиков картин: пап и священников, меценатов.

• Кандинский — все женщины художника и роковое сено Моне
• Дон Кихот Сервантеса и Гиллиама — «Человек который убил Дон Кихота»
• Отец истории Украины Владимир Антонович — 20 фактов

Суета сует

Разрушение Рима недовольными военными наемниками импертора Карла V шокировало мир искусства. Оно привело к кризису гуманистических идей и разрушению идеалов. Как реакция на происходящее появились новые течения в живописи - маньеризм и барокко.

Барокко. Все смешалось: кони, люди…

• Главное отличие: множество сюжетов и персонажей в одной картине, эпичные сцены, символизм изображенных деталей картины, обнаженные заказчики картин, собственная адаптация любых сюжетов, популярны пышные формы людей.
• Период: конец 16 века - начало 17 века.
• Философия: кризис гуманизма и «суета-сует».

• Михаил Казиник: «Музыка Чайковского — украинская!»
• Галицкие иконы — как спасают сокровища украинской нации
• Алан Бадоев: «До 25 лет я не жил, а только работал»

Маньеризм

Период: 16 века — первая треть 18 века.

Сюжеты: художники в своем творчестве снова обращаются к религии.

Стиль: изображения контрастные, позы людей напряженные, силуэты нереалистично вытянутые.

Классицизм: хранители традиций и эффект Голливуда

В XVI веке художники, посчитав, что Боттичелли и компанию превзойти невозможно, заточились в академиях и мастерских до XIX века. Беспрекословно следуя стилистическим доктринам Ренессанса, они довели живопись до совершенства и максимальной четкости, которую сейчас может отобразить формат Full HD.

Период: 17 век — 19 век.

Стиль: использование и сохранение всех техник живописи разработанных в эпоху Ренессанса. Объемное изображение людей и перспектива, реальность изображается «по-голливудски» приукрашенной.

Романтизм: хрупкость человеческой жизни на фоне величественной природы

Период: конец 18 век — начало 19 века.

Сюжеты: эпичные сцены, пейзажи, буйство природы, заброшенные или уединенные развалины.

• Дубай — что посмотреть и съесть в технооазисе пустыни
• Делиев: «Маски-шоу» — стандарт, который никто не повторит"
• Большая голубая дыра на побережье Белиза — 124 метра неизвестности

Реализм: быт без прикрас

В противовес и романтизму и классицизму появился реализм. Задача таких картин — изобразить действительность, как она есть.

Период: 17 век — 19 века.

Модерн: каждая деталь быта становится произведением искусства

Период: конец 19 века — начало 20 века

Сюжеты: вольная интерпритация мифических легенд и историй.

Стиль: флористические орнаменты, золотой декор.

Техника: фрески, плакаты, иллюстрации.

ХХ время пост-нео-измов

Модернизм это общее название стилей искусства, которые отличаются от предыдущих традиций живописи. Стили сменяются очень быстро и развиваются параллельно. Их объединяет склонность к беспредметному самовыражению художников и эпатажу.

Символизм

Период: конец 19 века — начало 20 века.

Главные темы: мистика, переосмысление религиозных сюжетов, смерть, оккультизм.

Философия: искусство должно стремиться к высоким идеалам и изображать их в метафорической форме.

Примитивизм

Период: конец 19 века.

Стиль: имитация детских рисунков и наскальной живописи.

• Ukrainian Fashion Week Весна-Лето 2019 — пончо и рваные джинсы
• «Паваротти посоветовал мне жить на всю катушку»
• Монсеррат Кабалье: «Выходку газеты „Сегодня“ помню до сих пор!»

Импрессионисты: вышли на улицу и забанили черный цвет

Период: конец 19 (1872) века — начало 20 века

Сюжеты: пейзажи, счастливый и умиротворенный быт

Особенность: передать мир, через свои впечатления

Стиль: нереалистичность фигур, множество цветовых оттенков.

В 1870-х годах, выбравшись из мастерских на свежий воздух, жадные к впечатлениям художники передают в картинах мимолетные ощущения, эксперементируя с цветом. Были у импрессионистов свои табу: социальные вопросы и черный цвет. Тем не менее некоторые картины были исключением «Олимпия» Мане вызвала возмущение у французкой публики. Поскольку на картине изображалась жизнь куртизанки.

Мане и Моне. На своих картинах Эдуард Мане часто изображал людей в реалистичной манере. Клод Моне был увлечен пейзажами и комбинациями красов.

В конце жизни Моне удалился и написал более 350 полотен с кувшинками, которые выращивал своем пруду.

Постимпрессионизм

Период: о второй пол. 1880-х гг. до нач. XX в.

Стиль: эксперименты с разными способами нанесения краски, импасто.

Позже Ван Гог, Гоген и Сезанн больше стали уделять внимание не только передачи минутного впечатления, но и стилю изображения, техники нанесения краски на картину. Это время когда европейскому обществу открылась восточная живопись. Вдохновившись этими работами Ван Гог добавляет в свои картины черные контуры. Кроме того, Ван Гог первым стал писать свои картины густо нанося краску на полотно пальцем или мастихином. Такая техника называется — импасто.

• Малевич — жены, шпионаж и граненый стакан автора Черного квадрата
• Эдит Пиаф. Маленький ангел большого ада
• Гоген — многодетный отец, брокер и гений — 100 картин и ухо Ван Гога

Фовизм

Период: 1900−1910.

Особенность: художники экспериментируют над тем, как изобразить перспективу и объем только при помощи цвета и расположения предметов на полотне.

Стиль: простые очертания предметов, отсутствие тени.

Живопись художников вдохновленная одним из периодов творчества Матисса, который эксперементировал над изображением перспективы при минимальной детализации объектов. Течение было промежуточным и привело к дальнейшим эспериментам художников с цветом и абстракциями.

Кубизм

Период: 1907−1973

Сюжет: в начале ХХ века Пикассо упростил окружающий мир на своих картинах до простых геометрических фигур. Элементы композициции сочетаются между собой в коллажной технике.

Чудеса абстракции: круг должен быть синим

Период: 1910 -1970

Особенность: художники пытаются изобразить звуки и свои ощущения исключительно при помощи геометрических форм и цвета. На картине нет ничего похожего на реальные предметы.

• Игнатий Брянчанинов — советы духовника Гоголя и Достоевского
• Мистика Гоголя — Проект «Литература с Курилко»
• Сад в скандинавском стиле — ландшафтный дизайн для дачи

Экспрессионизм: эмоциональная разгрузка

Период: 1910 -1970.

Техника: реакция на острые проблемы современного общества передается за счет цвета.

В этом течении художники выплескивали на холст все негативные эмоции. Так они изображали свою реакцию на уродливость послевоенного мира без украшательств. Самый яркий пример этого стиля — «Крик» Мунка 1919 года. Она написана в доме, который находился между скотобойней и психбольницей.

Джексон Поллок возводит в ранг искусства огромные полотна, которые хаотично обрызганные краской. Он стал идеологом абстрактного экспрессионизма — выражая свои эмоции через пятна красок. Своему искусству он не приписывал никаких тайных смыслов и создавал работы, чтоб зритель получал эстетическое удовольствие от увиденного. Однимв след за Малевичем он заявил, что визуальное искусство не должно быть связанное с тем, что мы можем увидеть в реальном мире. Оно самобытно существует само по себе.

Сюрреализм: сны и страхи как общественное достояние

Период: 1920 -1960.

Сюжеты: комбинации необъяснимых образов без логической взаимосвязи, визуализация снов, мыслей и страхов авторов.

В начале ХХ века сюрреалисты начали визуализировать образы своего подсознания. Неоднозначность этого искусства привела к ссорам внутри самого течения. В 1936 году Дали отделился от группы. «Сюрреализм — это я», — сказал он и стал человеком-брендом. Дали использовал свою эпатажность и талант живописца где только мог. Создал лого Chupa Chups, снялся в рекламе шоколадки и написал обложку для Vogue.

Поп-арт: предметы искусства такой же товар, как банка супа

Период: 1950 -1960.

Сюжеты: предметы быта, объекты современной медиа культуры.

Стиль: яркие краски, плоские изображения, похожие на мультипликацию.

Особенность: главное яркость картинки, возможно не сочетаемсоть изображенного и смысла.

В 1963-м Энди Уорхол покупает себе студию и называет ее «Фабрикой». Свои работы он изготавливает в нескольких экземплярах, превращая творчество в производство. Так и появляется поп-арт — искусство для масс.

Гиперреализм: рисую по фотографии. Очень дорого!

Период: пик популярности 1990−2000.

Сюжеты: портреты людей.

Стиль: копия конкретного запечатленного на фотографии момента.

• Хельмут Ньютон — арт-эротика и совращение Сальвадора Дали
• Сальвадор Дали. Что всю жизнь искал гений?
• Инструкция — как создать и развить свое сообщество в Viber