Картины человечества — из пещеры на «Фабрику», от «поцелуя Иуды» к селфи с Моной Лизой
Что читают с этим материалом?
- Куинджи — 22 факта о гении из Мариуполя (+картины)
- Самая цветочная художница Украины
- Художница Анна Криволап — об украинском искусстве, Европе и своей династии
Зайдя в зал Лувра, где представлена «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, вы наверняка увидите огромную толпу туристов, делающих селфи на фоне крошечного портрета. Некоторые посетители, у которых не хватает наглости протолкнуться в первый ряд, фотографируются на фоне столпотворения и поспешно переходят в соседний зал — там висят картины Ренессанса. Там они тратят тоже не более 15 минут, запечатлевая себя на фоне огромных полотен, ведь на стенах — сотни почти одинаковых работ с кающимися святыми, купидонами и обнаженными богинями.
Другое дело — музеи альтернативного искусства! Но и тут зритель негодует: «Я тоже умею рисовать такие каракули! Что в них особенного?». Чтобы понять, как художники от «Поцелуя Иуды» перешли к «Банке супа», мы вместе с экспертами разобрали самые значительные эпизоды в истории живописи.
«Живопись — это целая школа, а не просто «каракули», — поясняет искусствовед Майя Павленко. — Понять истинный смысл картины сможет человек, обладающий знаниями об искусстве, глаз и сердце которого научены видеть и откликаться на прекрасное.
Потому селфи на фоне «Джоконды» вряд ли сделают человека духовно богаче. А «Крик» Мунка на футболке, может, и выглядит стильно на вечеринке. Но у знающих людей вызовет недоумение и вопрос к носителю: «А знаете ли вы, что художник написал „Крик“, находясь между скотобойней и психбольницей?».
Первые в мире художники — неандертальцы
- Стиль: пещерная живопись.
- Период: 36 000 назад.
- Сюжет: примитивное изображение животных, сцен охоты и быта.
Сцены охоты на стенах пещер 36 000 лет назад — дело рук неандертальцев. Но «что этим хотел сказать автор», ученые выясняют до сих пор. Возможно, картины были частью шаманских ритуалов или «летописью» жизни племени.
![картины неандертальцев](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/illustration-01-750x422.jpg)
Пещера Ласко во Франции. Фото wikipedia.org
Картины человечества —
Египет: искусство для мертвых
- Стиль: декор храмов и гробниц.
- Период: 5000 лет до нашей эры - 300 года нашей эры.
- Сюжет: гид по загробной жизни, реклама деятельности фараона, инструкции служения богам.
Изображения на стенах Египетских пирамид скорее инструкции о том как нужно жить, служить фараону и чем заняться после смерти. За всю историю Египта ни сюжет, ни исполнение рисунков почти не менялось.
![Картины человечества, Египет](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/1011216_ph10953.jpg)
Фрески на стенах египетских гробниц. Фото wikipedia.org
Картины человечества —
Фаюмские портреты
После колонизации Египта римлянами египетским художникам стало интересней, но так и не удалось выбраться далеко за стены усыпальниц.
Так в II веке нашей эры появились «Фаюмские портреты». Они изображали лица усопших египтян в лучших традициях греческой культуры. А та перекочевала сюда после завоевания Египта Александром Македонским.
![Картины человечества, фаюмские портреты](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/portreti-009.jpg)
Фаюмские портреты. Фото wikipedia.org
Несмотря на это христианским иконописцам ничто не помешало воспользоваться техникой старых мастеров и применять ее при написании икон.
- Великий художник вернул Украине запретный пейзаж и лечит картинами
- Художник Роман Михайлов: «Уборщики выкинули мои работы, приняв их за мусор»
- Художник Иван Марчук — официальный гений Украины и его добрые картины
Иконопись и Средневековье:
«плоские» религиозные сюжеты не изменялись 11 столетий
- Изображают: Исуса Христа, Богородицу, святых и события из Святого Писания.
- Техника: золотой декор, изображение формата 2D, витражи, иллюстрации книг.
![Картины человечества, иконопись, икона](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/Маэста-—-Мадонна-на-троне-Уффици.-Написана-для-церкви-Санта-Тринита-Флоренция.-чимабуэ-428x750.jpg)
Чимабуэ «Маэста», 1286. Фото wikipedia.org
![Картины человечества, Босх](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/Снимок.jpg)
Фрагмент триптиха Босха «Сад земных наслаждений. Рай», 1515. Фото wikipedia.org
Босх поместил демона в центр рая, а себя — в ад
Божественное наказание было главной темой религиозного Средневековья и даже Раннего Возрождения. Вдохновившись народным творчеством, нидерландец Босх в 1500 году изобразил все «прелести» земного и потустороннего бытия.
Иероним Босх «Сад земных наслаждений. Ад», 1515. Автор поместил себя в ад за пьянство. На картине его ноги вростают в лодки, символизирую шаткую походку. Фото wikipedia.org
Картины человечества .
Ренессанс: реальные люди и авторское право
- Техника: объемное изображение предметов, реалистичное изображение деталей интерьера и одежды. перспектива, используется эффект «дымки» - сфумато.
- Период: 14 век — 17 век.
- Сюжеты: христианские религиозные события, греческая мифология, обнаженные языческие боги, портреты богачей.
- Философия: гуманизм.
После эпидемий чумы в Европе появляется новое философское течение — гуманизм. Человеческая жизнь становится высшей ценностью и все вокруг создано лишь для того, чтоб сделать человека счастливым.
Святые становятся «ближе к народу». Их изображают не только на небесах, а и среди уютных современных интерьеров в обществе богатых заказчиков картин: пап и священников, меценатов.
![Картины человечества, рождение Венеры](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/Сандро-Боттичелли.-Рождение-Венеры-750x500.jpg)
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», 1486. Фото wikipedia.org
![Картины человечества, Ван Эйк, Портрет четы Арнольфини](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/Портрет-четы-Арнольфини-1434-Национальная-галерея-Лондон.jpg)
Портрет четы Арнольфини с надписью на зеркале «Здесь был Ян Ван Эйк», 1434 год. Фото wikipedia.org
- Кандинский — все женщины художника и роковое сено Моне
- Дон Кихот Сервантеса и Гиллиама — «Человек который убил Дон Кихота»
- Отец истории Украины Владимир Антонович — 20 фактов
Суета сует
Разрушение Рима недовольными военными наемниками импертора Карла V шокировало мир искусства. Оно привело к кризису гуманистических идей и разрушению идеалов. Как реакция на происходящее появились новые течения в живописи - маньеризм и барокко.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/ПИТЕР-ПАУЛЬ-РУБЕНС-Святой-Георгий-поражающий-дракона.-1607.jpg)
Пауль Рубенс «Святой Георгий с драконом», 1607. Фото wikipedia.org
Барокко. Все смешалось: кони, люди…
- Главное отличие: множество сюжетов и персонажей в одной картине, эпичные сцены, символизм изображенных деталей картины, обнаженные заказчики картин, собственная адаптация любых сюжетов, популярны пышные формы людей.
- Период: конец 16 века - начало 17 века.
- Философия: кризис гуманизма и «суета-сует».
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/Питер-Пауль-Рубенс.-Генрих-iv-получает-портрет-Марии-Медичи-548x750.jpg)
Пауль Рубенс «Генрих IV получает портрет Марии Медичи», 1640. Фото wikipedia.org
- Михаил Казиник: «Музыка Чайковского — украинская!»
- Галицкие иконы — как спасают сокровища украинской нации
- Алан Бадоев: «До 25 лет я не жил, а только работал»
Маньеризм
Период: 16 века — первая треть 18 века.
Сюжеты: художники в своем творчестве снова обращаются к религии.
Стиль: изображения контрастные, позы людей напряженные, силуэты нереалистично вытянутые.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/Кающаяся-магдалина.jpg)
Эль Греко «Кающаяся Магдалина «, 1580. Фото wikipedia.org
Классицизм: хранители традиций и эффект Голливуда
В XVI веке художники, посчитав, что Боттичелли и компанию превзойти невозможно, заточились в академиях и мастерских до XIX века. Беспрекословно следуя стилистическим доктринам Ренессанса, они довели живопись до совершенства и максимальной четкости, которую сейчас может отобразить формат Full HD.
Период: 17 век — 19 век.
Стиль: использование и сохранение всех техник живописи разработанных в эпоху Ренессанса. Объемное изображение людей и перспектива, реальность изображается «по-голливудски» приукрашенной.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/1832._brullov_vsadnica1.jpg)
Карл Брюллов «Всадница», 1832. Фото wikipedia.org
Романтизм: хрупкость человеческой жизни на фоне величественной природы
Период: конец 18 век — начало 19 века.
Сюжеты: эпичные сцены, пейзажи, буйство природы, заброшенные или уединенные развалины.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/carl_friedrich_lessing_-_klosterhof_im_schnee-750x612.jpg)
Карл Лессинг «Монастырский двор в снегу», 1825. Фото wikipedia.org
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/Морской-пейзаж-Маяк-Белл-Рок-Тернер-Уильям-Джозеф-Мэллорд-750x495.jpg)
Уильям Тернер «Маяк Белл-Рок», 1819. Фото wikipedia.org
- Дубай — что посмотреть и съесть в технооазисе пустыни
- Делиев: «Маски-шоу» — стандарт, который никто не повторит"
- Большая голубая дыра на побережье Белиза — 124 метра неизвестности
Реализм: быт без прикрас
В противовес и романтизму и классицизму появился реализм. Задача таких картин — изобразить действительность, как она есть.
Период: 17 век — 19 века.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/И.-Е.-Репин.-«Бурлаки-на-Волге»-1873-750x349.jpg)
Илья Репин «Бурлаки на Волге», 1873. Фото wikipedia.org
Модерн: каждая деталь быта становится произведением искусства
Период: конец 19 века — начало 20 века
Сюжеты: вольная интерпритация мифических легенд и историй.
Стиль: флористические орнаменты, золотой декор.
Техника: фрески, плакаты, иллюстрации.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/Гигиея.-Фрагмент-картины-«Медицина»-Роспись-потолка-для-Венского-Университета-499x750.jpg)
Густав Климт. Гигиея — фрагмент картины «Медицина». Роспись потолка для Венского Университета, 1894. Фото wikipedia.org
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/Женщина-среди-лилий.-Муха-Альфонс-750x531.png)
Альфонс Муха «Девушка с лилиями». Фото wikipedia.org
ХХ время пост-нео-измов
Модернизм это общее название стилей искусства, которые отличаются от предыдущих традиций живописи. Стили сменяются очень быстро и развиваются параллельно. Их объединяет склонность к беспредметному самовыражению художников и эпатажу.
Символизм
Период: конец 19 века — начало 20 века.
Главные темы: мистика, переосмысление религиозных сюжетов, смерть, оккультизм.
Философия: искусство должно стремиться к высоким идеалам и изображать их в метафорической форме.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/vrubel_fallen_demon-750x260.jpg)
Михаил Врубель «Демон поверженный», 1902. Художник самостоятельно разработал смесь красок для перьев. Картину он заканчивал прямо на выставки, где представлял свои работы. Фото wikipedia.org
Примитивизм
Период: конец 19 века.
Стиль: имитация детских рисунков и наскальной живописи.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/П.-Клеї.-«Акробатичний-номер».-1923.jpg)
Пауль Клее «Акробатический номер», 1923. Фото wikipedia.org
- Ukrainian Fashion Week Весна-Лето 2019 — пончо и рваные джинсы
- «Паваротти посоветовал мне жить на всю катушку»
- Монсеррат Кабалье: «Выходку газеты „Сегодня“ помню до сих пор!»
Импрессионисты: вышли на улицу и забанили черный цвет
Период: конец 19 (1872) века — начало 20 века
Сюжеты: пейзажи, счастливый и умиротворенный быт
Особенность: передать мир, через свои впечатления
Стиль: нереалистичность фигур, множество цветовых оттенков.
В 1870-х годах, выбравшись из мастерских на свежий воздух, жадные к впечатлениям художники передают в картинах мимолетные ощущения, эксперементируя с цветом. Были у импрессионистов свои табу: социальные вопросы и черный цвет. Тем не менее некоторые картины были исключением «Олимпия» Мане вызвала возмущение у французкой публики. Поскольку на картине изображалась жизнь куртизанки.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/manet_edouard_-_olympia_1863-750x504.jpg)
Эдуард Мане «Олимпия», 1863. Фото wikipedia.org
Мане и Моне. На своих картинах Эдуард Мане часто изображал людей в реалистичной манере. Клод Моне был увлечен пейзажами и комбинациями красов.
В конце жизни Моне удалился и написал более 350 полотен с кувшинками, которые выращивал своем пруду.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/Кувшинки-Клод-Моне.jpg)
Клод Моне «Водяные лилии в цвету», 1840. Фото wikipedia.org
Постимпрессионизм
Период: о второй пол. 1880-х гг. до нач. XX в.
Стиль: эксперименты с разными способами нанесения краски, импасто.
Позже Ван Гог, Гоген и Сезанн больше стали уделять внимание не только передачи минутного впечатления, но и стилю изображения, техники нанесения краски на картину. Это время когда европейскому обществу открылась восточная живопись. Вдохновившись этими работами Ван Гог добавляет в свои картины черные контуры. Кроме того, Ван Гог первым стал писать свои картины густо нанося краску на полотно пальцем или мастихином. Такая техника называется — импасто.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/3vangog_b-581x750.jpg)
Винсент Ван Гог «Портрет Папаши Танги», 1887. Фото wikipedia.org
- Малевич — жены, шпионаж и граненый стакан автора Черного квадрата
- Эдит Пиаф. Маленький ангел большого ада
- Гоген — многодетный отец, брокер и гений — 100 картин и ухо Ван Гога
Фовизм
Период: 1900−1910.
Особенность: художники экспериментируют над тем, как изобразить перспективу и объем только при помощи цвета и расположения предметов на полотне.
Стиль: простые очертания предметов, отсутствие тени.
Живопись художников вдохновленная одним из периодов творчества Матисса, который эксперементировал над изображением перспективы при минимальной детализации объектов. Течение было промежуточным и привело к дальнейшим эспериментам художников с цветом и абстракциями.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/КРАСНАЯ-МАСТЕРСКАЯ-Анри-матис.jpg)
Анри Матисс «Красная мастерская», 1911. Фото wikipedia.org
Кубизм
Период: 1907−1973
Сюжет: в начале ХХ века Пикассо упростил окружающий мир на своих картинах до простых геометрических фигур. Элементы композициции сочетаются между собой в коллажной технике.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/169.jpg)
Пабло Пикассо «Портрет Доры Маар». 1937. Фото wikipedia.org
Чудеса абстракции: круг должен быть синим
Период: 1910 -1970
Особенность: художники пытаются изобразить звуки и свои ощущения исключительно при помощи геометрических форм и цвета. На картине нет ничего похожего на реальные предметы.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/Живопись_Василий-Кандинский_Колебание-1925-536x750.jpg)
Василий Кандинский «Колебание», 1925. Фото wikipedia.org
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/Чёрный_супрематический_квадрат._1915._ГТГ-748x750.png)
Казимир Малевич, «Чёрный супрематический квадрат», 1915. Фото wikipedia.org
- Игнатий Брянчанинов — советы духовника Гоголя и Достоевского
- Мистика Гоголя — Проект «Литература с Курилко»
- Сад в скандинавском стиле — ландшафтный дизайн для дачи
Экспрессионизм: эмоциональная разгрузка
Период: 1910 -1970.
Техника: реакция на острые проблемы современного общества передается за счет цвета.
В этом течении художники выплескивали на холст все негативные эмоции. Так они изображали свою реакцию на уродливость послевоенного мира без украшательств. Самый яркий пример этого стиля — «Крик» Мунка 1919 года. Она написана в доме, который находился между скотобойней и психбольницей.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/krik1-578x750.jpg)
Эдвард Мунк «Крик», 1893. Фото wikipedia.org
Джексон Поллок возводит в ранг искусства огромные полотна, которые хаотично обрызганные краской. Он стал идеологом абстрактного экспрессионизма — выражая свои эмоции через пятна красок. Своему искусству он не приписывал никаких тайных смыслов и создавал работы, чтоб зритель получал эстетическое удовольствие от увиденного. Однимв след за Малевичем он заявил, что визуальное искусство не должно быть связанное с тем, что мы можем увидеть в реальном мире. Оно самобытно существует само по себе.
Джексон Поллок «Лето: номер 9А», 1948. Фото wikipedia.org
Сюрреализм: сны и страхи как общественное достояние
Период: 1920 -1960.
Сюжеты: комбинации необъяснимых образов без логической взаимосвязи, визуализация снов, мыслей и страхов авторов.
В начале ХХ века сюрреалисты начали визуализировать образы своего подсознания. Неоднозначность этого искусства привела к ссорам внутри самого течения. В 1936 году Дали отделился от группы. «Сюрреализм — это я», — сказал он и стал человеком-брендом. Дали использовал свою эпатажность и талант живописца где только мог. Создал лого Chupa Chups, снялся в рекламе шоколадки и написал обложку для Vogue.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/0c9959c633bc13a4c17c58b23d49f0eb-1-564x750.jpg)
Сальвадор Дали «Атомная Леда», 1949. Фото wikipedia.org
Поп-арт: предметы искусства такой же товар, как банка супа
Период: 1950 -1960.
Сюжеты: предметы быта, объекты современной медиа культуры.
Стиль: яркие краски, плоские изображения, похожие на мультипликацию.
Особенность: главное яркость картинки, возможно не сочетаемсоть изображенного и смысла.
В 1963-м Энди Уорхол покупает себе студию и называет ее «Фабрикой». Свои работы он изготавливает в нескольких экземплярах, превращая творчество в производство. Так и появляется поп-арт — искусство для масс.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/709011-1-750x438.jpg)
Энди Уорхол «Банки с супом Кэмпбелл», 1962. Фото wikipedia.org
Гиперреализм: рисую по фотографии. Очень дорого!
Период: пик популярности 1990−2000.
Сюжеты: портреты людей.
Стиль: копия конкретного запечатленного на фотографии момента.
![](https://lifegid.media/wp-content/uploads/2019/01/Готфрид-Хельнвайн-_gottfried-helnwein-750x422.jpg)
Готфрид Хельнвайн «Портрет девочки».
- Хельмут Ньютон — арт-эротика и совращение Сальвадора Дали
- Сальвадор Дали. Что всю жизнь искал гений?
- Инструкция — как создать и развить свое сообщество в Viber