Создатели мебели, аксессуаров и украшений ежегодно генерируют десятки идеи, которые поражают изобретательностью. LifeGid отыскал украинцев, чей предметный дизайн востребован на мировом уровне. Наши таланты покоряют планету необычными колонками и столами

Что сегодня читают с этим материалом? Фильм Анджелины Джоли, номинированный на Оскар, снят по сценарию украинки

Предметный дизайн — столы принесли награды

В копилке столичного дизайнера Павла Ветрова — более полусотни наград за проекты мебели и предметов интерьера. Сейчас он сотрудничает с украинскими и европейскими производителями мебели.

«Я не думаю о том, что нужно создать какой-то „уникальный“, „сложный“ продукт, скорее, напротив, — думаю о том, как создать очень простой продукт со вкусом, который будет востребован на рынке», — рассказывает Павел.

Павел Ветров, дизайнер, Предметный дизайн

Дизайнер Павел Ветров получил премию Red Dot Award за столы. Фото из личного архива П. Ветрова

Дизайнерский «Оскар» (премию Red Dot Award) он получал несколько раз. В 2015-м — за стол OLLLY, разработанный для украинского производителя мебели. «Стол изготовлен из массива ясеня. Он имеет вырезы для телефона и планшета, а также декоративные вырезы для размещения мелкой канцелярии. Ящик оснащен системой Blumotion, что делает его закрывание очень плавным», — говорит дизайнер, который за год прошел путь от концепта до серийного производства.
Павел Ветров, дизайнер, стол OLLLY , мебель, Предметный дизайн

Стол OLLLY. От концепции до серийного производства прошел год. Фото из личного архива Павла Ветрова

Еще одна разработка Павла — кофейные столики Bruno — завоевали премию German Design Award 2018|Excellent Product Design|Furniture.

«Дизайн основан на игривой идее лакированной ноги, проходящей через столешницу, создавая иллюзию проникновения в нее. Контраст между черной ногой и черным металлическим каркасом с дубовым шпоном еще больше подчеркивает предполагаемую визуальную игру и делает каждый Bruno объектом, требующим второго взгляда от наблюдателя. Кофейные и боковые столы могут стоять бок о бок, размещаться в разных положениях, в тандеме друг с другом», — рассказывает о концепции Павел.

Читайте также Иконы дизайна. Модные стулья и кресла современности: бренды и стоимость

Еще один «Оскар» за предметный дизайн в 2016-м оказался в копилке украинца за коллекцию мебели Grid со стеллажами, консольным столом, тумбочкой под ТВ, комодом, шкафом для посуды. Оценили жюри и потребители эту коллекцию за четкую форму каждого элемента, который имеет сложный и одновременно простой предметный дизайн.

Павел Ветров, дизайнер, шкаф, мебель, оскар, Предметный дизайн

Коллекция мебели Grid получила дизайнерский «Оскар» в 2016-м. Фото из личного архива П. Ветрова

Большинство проектов Павел Ветров создает самостоятельно и предварительно изучает концепцию каждого производителя, можно ли использовать те или иные материалы. «Бывает, появляется проект независимый от определенного заказа, совершенно другой, и он также выносится на рассмотрение партнерам или новым компаниям», — добавляет Павел. Сейчас он трудится над созданием дизайна мебели и светильников для португальцев, испанцев и украинцев.

Предметный дизайн — вешалка-бамбук для Италии

Харьковский архитектор-дизайнер Богдан Бондаренко в 2017-м стал победителем ежегодного конкурса итальянской мебели от компании PORADA. Тогда темой творческого баттла стала вешалка для одежды. Казалось бы, ну что нового можно придумать с этим незамысловатом предметом интерьера, но Богдану вместе с группой единомышленников удалось удивить жюри. Ребята предложили простое и оригинальное решение — вешалку Swaying Bamboo (в переводе — колышущийся бамбук). Для начала харьковчане изучили, каким формам, цветам и материалам отдает предпочтение производитель.

Богдан Бондаренко, дизайнер, Предметный дизайн

Дизайнер Богдан Бондаренко преподает в Харькове. Фото из личного архива Б. Бондаренко

«Мы поняли, что этот итальянский производитель любит лаконичный предметный дизайн, натуральные материалы», — поясняет мастер. Так и появилась вешалка «Бамбук», которую можно комбинировать: например, можно приобрести одну навесную полочку, коробку, и одну стойку из бамбука для зонта, шляпы и пальто.

Также можно купить несколько комплектов в разных вариациях: сами полочки могут быть на один и два отдела. «Мы позволяем клиенту самостоятельно решать, как именно вешалка будет дополнять интерьер его жилья», — говорит Богдан.

Богдан Бондаренко, дизайнер, вешалка, дизайн, мебель, Предметный дизайн

Вешалка Swaying Bamboo удивила итальянцев. Фото из личного архива Б. Бондаренко

Обойдя 400 конкурентов из Польши, США, Италии, украинцы победили. В копилке харьковчанина — масса оригинальных идей, в числе которых проект йога-лагеря и дизайн легкомоторного самолета для выполнения сельскохозяйственных работ, который начнут строить в ближайшее время.

Читайте также Модная мебель-2017 — скандинавы, лофт и строгость

Предметный дизайн — светильники и музыкальный бульдог покорили европейцев

Дизайнер, Катерина Соколова, Предметный дизайн

Дизайнер Катерина Соколова создала колонки в виде кольца и будьдога. Фото из личного архива К. Соколовой

Колонки, наушники, светильники, стулья, столы, вешалки с навигацией — все это и не только создает молодой промышленный дизайнер Катерина Соколова. Работы харьковчанки, которая сейчас живет и работает в Киеве, получили множество международных наград. Есть в копилке Соколовой и дизайнерский «Оскар» — награда Red Dot Design Award 2015, которую Катерина получила за изысканную bluetooth-колонку в виде кольца AeroTwist.

Портативное устройство легко трансформируется, что позволяет закрепить колонку, например, на сумке или на велосипеде. Необычный предметный дизайн не повлиял на качество звука: динамики имеют мощность в 30 ватт, есть также встроенный микрофон, который подавляет шумы.

Катерина СОколова, музыкальная колонка, колонка-кольцо, Предметный дизайн

Музыкальная колонка в виде трансформирующегося кольца. Фото из архива К. Соколовой

Это не единственная подобная разработка в коллекции украинки. Катя создала колонки в виде цилиндров, черепов и даже собаки для французской компании Jarre Technoligies, основателем которой является известный французский музыкант Жан Мишель Жарр. Этому плодотворному сотрудничеству уже семь лет.

«Разрабатываю для них предметный дизайн аудиоколонок, наушников и другой аудиотехники, которые продаются в Азии и Европе. В Украине также их можно встретить в ряде магазинов электроники. Самой успешной я считаю портативную колонку AeroTwist. А самой продаваемой, несмотря на стоимость (чуть больше 19 000 грн в украинском магазине. — Авт.), оказалась арт-колонка в форме бульдога — AeroBull», — рассказывает Катерина.

Катерина Соколова, AeroBull, колонка-бульдог, Предметный дизайн

AeroBull для французской компании стала самой популярной колонкой дизайнера. Фото из личного архива К.
Соколовой

Пришлись по душе французам и светильники украинки из коллекции «Талисман». Например, Himmeli девушка создавала еще в 2013-м для ресторана украинской кухни, но проект реализовать не удалось. Спустя год Катерина решила разослать концепт европейским производителям, несколько откликнулось, а французская компания запустила в производство сразу четыре светильника.
Катерина Соколова, дизайн, светильник "Талисман", люстра, Предметный дизайн

Светильники украинки из коллекции «Талисман» покорили французов. Фото из личного архива К. Соколовой

Первым же проектом дизайнера, который попал в серийное производство, стали плечики с элементами навигации I SEE. Они были созданы для харьковской компании. «Разработаны специально для магазинов одежды. На ручке располагаются сменные фишки с размерами и другой информацией для удобства покупателей», — рассказывает Катерина Соколова.
Сегодня различные проекты девушки можно отыскать в Европе и Азии, а в планах — реализация нескольких проектов для компаний из Дании, Британии и Чехии.

Предметный дизайн: сумка — практичность из дерева

28-летняя Ирина Себелева родом из Кривого Рога создает сумки из дерева, продвигая собственный бренд Sebira.

«Мысль возникла в мой день рождения. Мы с парнем ехали в поезде Киев — Львов и обсуждали разные бизнес-идеи. Мне всегда нравились женские аксессуары, в частотности, сумки. Традиционные модели мне показались неинтересными, так и пришла идея создавать сумки из дерева», — рассказывает Ирина.

Ирина Себелева, дизайнер, сумки, сумки из дерева

Идея создания необычных сумок родилась в поезде. Фото из личного архива И. Себелевой

Сегодня девушка создает прямоугольные, цилиндрические и круглые сумки из клена, ореха, дуба и красного дерева. «В первую очередь нужно учитывать практичность изделия, а также возможность реализации», — рассказывает Ирина.

Обычно на изготовление одного уже «отработанного» экземпляра уходит две недели. Больше времени требуется на создание новой модели. К примеру, над одной из сумок дизайнер трудится уже больше полугода.

Сумки из дерева и кожи изготавливают вручную, используя швейную машинку лишь для обработки кожи. Чтобы аксессуары дольше служили обладателям, деревянные элементы обрабатывают льняным маслом и воском для защиты от влаги.

Ирина Себелева, дизайнер, дизайн сумок, Предметный дизайн

Необычный дизайн сумки от Ирины Себелевой. Фото из личного архива И. Себелевой

Сегодня с деревянными сумками чаще всего можно встретить украинок. «О популярности пока говорить рано, мы только начали знакомить рынок с таким необычным продуктом. В то же время продажи за границу уже были», — рассказывает Ирина, добавляя, что взамен каждой сумки высаживают деревья вместе с «Киевзеленстроем». Так в столичном парке «Березки» повились 25 берез.

Читайте также Как сделать дом уютным: 10 интересных идей для обустройства жилья

Предметный дизайн: украшения — растения в металле

Константин Лисаковский, дизайнер

Дизайнер Константин Лисаковский создает украшения из живых листьев и цветов. Фото larbre. jewelry

Украинские дизайнеры покоряют мир и уникальными аксессуарами. Один из новаторов — основатель бренда L’arbre киевлянин Константин Лисаковский, который создает удивительные украшения из серебра, золота, живых растений и цветов. Идею создания необычных брошей, кулонов и браслетов Константин привез из Венского музея естественной истории.

«Во время осмотра экспозиции мое внимание привлек цветок из камня. Все его лепестки, листья и стебельки были выполнены из тончайших, прозрачных каменных фрагментов. Тогда и родилась идея найти способ превращения растений в камень или металл», — рассказывает Константин.

Константин Лисаковский, дизайнер

Дизайнер использует технологию глубокой микродетализации. Фото larbre. jewelry

В своей работе он использует технологию глубокой микродетализации, которая позволяет до мельчайших деталей воспроизводить природный рельеф, а слои украшения составляют несколько нанометров.

«Некоторые наши украшения можно смело рассматривать под микроскопом, и вы увидите мельчайшие волоски на поверхности, поры и прожилки в металле», — рассказывает Константин.

орхидея, Константин Лисаковский, дизайнер, Предметный дизайн

Орхидеи для уникальных украшений выращивают в киевской оранжерее. Фото larbre. jewelry

На изготовление аксессуаров уходит от трех дней до двух недель. Все они на 100% сделаны в Украине: даже орхидеи, которые очень популярны у модниц, выращивают в столичной оранжерее. А покрывают изделия серебром с минералами, аналогов которого нет в мире.

«Минералы, равномерно распределяясь по поверхности украшения, не только придают серебру природные красивые краски, но и защищают его от потемнения», — рассказывает Константин.

Константин Лисаковский, дизайнер, украшения из растений, Предметный дизайн

Дизайнеру удается сохранить мельчайшие детали. Фото larbre. jewelry

Украшения украинских мастеров оценили представители 32 стран. «Люди из разных стран отдают предпочтение определенным растениям. К примеру, турки предпочитают яркие, броские растения, покрытые чистым золотом. Американцы любят колье из омелы, а немцы выбирают скромные, но притягательные веточки деревьев в меди», — говорит Константин.

Что читают с этим материалом сегодня?

Post Views: 2 578