Мода — это тот же шоу-бизнес, но со своими законами. Как и на большую сцену, попасть в этот мир мечтают много молодых и талантливых начинающих дизайнеров. Они с детства смотрели показы дома Dior и представляли на знаменитых моделях уже свою коллекцию.
О том, как в Украине развивается рынок моды, как создать первую коллекцию и сколько это стоит, LifeGid разбирался с начинающими украинскими дизайнерами Анжелой, Анной и Александрой и экспертом в мире моды — Джованни Оттонелло, арт-директором Европейского института дизайна (IED).
Анжела Абраамян и Анна Харченко дизайнеры одежды, а Александра Сахневич — графический дизайнер. Они — новые имена на украинском fashion рынке. Их имена прозвучали на Ukrainian Fashion Week в конкурсе Epson Digital Fashion. Они мечтают, чтобы человечество сохранило всю красоту природы, бережно относясь к ее ресурсам.
Именно это они и доносили через свою коллекцию на украинской неделе моды. Их яркие принты на одежде рассказывали зрителям о проблеме глобального потепления и исчезновения редких видов животных.
Сегодня дизайнеры делятся с читателями своими личными история первых шагов в профессии и самореализации в мире моды.
Коллекция Анжелы Абраамян UN JARDIN D’ILLUSIONS для конкурса Epson Digital Fashion
- Мода на осень-зиму 2019−2020: оверсайз, клетка и искусственный мех
- 25 стилей живописи — как отличить кубизм, фовизм, модерн и банку супа
- Дизайнер Юлия Магдыч: «Насчитали 42 компании, ворующих наши идеи»
О приходе в профессию
Анжела: Мои родители абсолютно не связаны с миром моды, папа — в строительном бизнесе, а мама — в медицине. Но любовь к искусству они прививали мне с детства. Дома собирали коллекцию книг об искусстве, которые папа привозил из заграничных поездок.
Мы часто посещали музеи, храмы, памятники архитектуры. Меня впечатлили ажурные кресты ручной работы на каменных плитах, символизирующие победу Христа над смертью.
О дизайне одежды я мечтала с детства. Шила платья куклам, рисовала, мастерила поделки. Как-то увидела коллекцию Christian Dior на ТВ. Мне тогда было 5 лет. Это было завораживающее впечатление. Как раз в тот момент я однозначно определилась с будущей профессией. Стать не просто дизайнером, а создавать изделия от кутюр.
Свой путь в дизайне начинала с создания образов своих кукол, переделок своей одежды. Хотелось всегда выделяться. Одежду всегда дополняла ручной работой, что делало её уникальной.
Александра: В детстве мама отвела меня в художественную школу, где я проучилась 4 года. С тех пор вся моя жизнь тесно связана с изобразительным искусством. После школы я поступила в Киевский национальный университет технологий и дизайна на графический дизайн (где познакомилась с Аней Харченко).
С третьего курса параллельно начала работать по специальности. Я не мечтала стать дизайнером с детства. У меня всегда были сомнения на этот счет. Но пока мне нравится, поэтому я двигаюсь в этом направлении.
Анна: Моя семья также не связана с модой. С самого детства мама прививала мне хороший вкус. А по рассказам крестной, я была переборчивой в выборе одежды, еще не научившись говорить.
В школе мне всегда нравилось отличаться от других. Надевать то, что не носят остальные. Иногда на меня косо смотрели. Но через год или два все одевались так же.
Конечно, я любила читать модные журналы. Мне достаточно было в него заглянуть, чтобы понять будущие тренды.
Любовь к моде всегда была в моей жизни. Я знала, что будущая профессия будет связана именно с ней. Еще в детстве я переделывала свою одежду, вышивала и плела бисером.
В старшей школе ходила на курсы, чтобы окончательно убедиться в правильности выбора профессии. А если говорить о серьезном начале — это поступление в КНУТД на факультет «Дизайна», кафедру «Художественного моделирования костюма».
- Дизайнер Анастасия Иванова: «Женщинам нужны платья, а не джинсы»
- Предметный дизайн — как украинцы получают Оскары за столы и люстры
- Дизайнер Виктория Слоквенко: «Путешествие в Италию вдохновило все изменить»
О профессиональных конкурсах и вдохновении
Анна, Александра и Анжела неоднократно участвовали в конкурсах дизайнеров и считают, что этот опыт must have для новичков. Говорят, что «конкуренция есть прежде всего с самим собой — нужно всегда двигаться вперед, улучшая качество».
Анна: Первым профессиональным конкурсом для меня был межвузовский конкурс одного образа и новогодне-рождественского декора «Созвездие «Каштан». Тогда я не заняла призовое место и расстроилась. Хотя мой образ получил много приятных отзывов. Приняв участие снова, я заняла 1 место. Все участники были в восторге от нового костюма.
Также я дважды принимала участие в Международном конкурсе молодых модельеров-дизайнеров костюма «Печерские каштаны». Занимала первое и второе места.
После «Печерских каштанов» обе мои коллекции отбирали для участия в «International youth design competition» в Пекине. Именно этот конкурс познакомил меня с молодыми дизайнерами со всего мира. И я поняла, что наша страна не менее талантлива, плюс я нашла новых друзей.
Александра: Любые конкурсы — это классно и полезно. Во-первых, если ты только начинаешь свой творческий путь. Это возможность заявить о себе, оценить ситуацию на рынке и, как минимум, пополнить портфолио. Во-вторых, если у тебя уже есть опыт и портфолио — возможность быть свободным в своем творческом самовыражении. Можно сделать что-то классное, так как чувствуешь, независимо от заказчика или бюджета.
Анна: В рамках Ukrainian Fashion Week проходит конкурс Epson Digital Fashion. Для участия в нем мы с Александрой решили объединить усилия. Обычно у меня появлялась идея коллекции. Я работала над ней и могла советоваться со своими преподавателями.
Коллекцию Underwater с самого начала делали вместе. Начиная с идеи до выхода на подиум. Я нарисовала эскизы одежды, Саша — иллюстрации. Я занималась подбором ткани, фурнитуры и контролем пошива, Саша — подготовкой принтов.
Использование современных технологий таких как digital print — шаг вперед. Новые возможности — волшебство, которое оживляет эскизы. В будущем я буду снова использовать печать на ткани.
Для нас это был очень необычный опыт и новые знания о технологиях цифровой печати на ткани. Самое важное что мы для себя взяли — практику, эмоции и новых друзей.
Анжела: На коллекцию Un Jardin D`illusions для Epson Digital Fashion меня вдохновила флора и фауна нашей планеты. Это рассказ о фантастическом мире, где природа и человек живут в гармонии друг с другом.
Технология цифровой печати позволила мне передать идею коллекции: своей коллекцией хочу призвать к её защите и сохранению.
Джованни: Конкурсы — это важный вызов себе и шанс, что твой талант будет замечен. Всегда ставьте высокие цели и идите на риск. Это прекрасный стимул и возможность влиться в профессиональное комьюнити.
Коллекция Александры Сахневич и Анны Харченко «Underwater» для конкурса Epson Digital Fashion
- Модная свадьба 2019 — кимоно вместо платья и капюшон вместо фаты
- Художница Анна Криволап — об украинском искусстве, Европе и своей династии
- Художник Роман Михайлов: «Уборщики выкинули мои работы, приняв их за мусор»
О непрерывном обучении
Анжела: Я считаю, что развиваться нужно всегда. Жизнь прогрессирует, и мы должны идти в ногу со временем. Я очень люблю учиться, познавая новое в разных сферах деятельности. От технического дизайна до изготовления ручных изделий. Поэтому образование является неотъемлемой частью моей ежедневной жизни.
Анна: Чтобы получить новые знания, я периодически хожу на курсы или лекции, читаю и смотрю видео. Параллельно с обучением в университете, ходила на курсы дизайн конструирования, кроя и шитья. Этих знаний на тот момент не хватало. Для меня не так важен диплом, важны знания и умение их применять на практике.
Джованни: Важно иметь профессиональное образование, но еще важнее учиться на протяжении всей жизни. Помимо основных профессиональных знаний, хорошо осваивать смежные вашей профессии дисциплины. Например, дизайнеру улучшать навыки визуальной коммуникации на курсах графического дизайна. Еще важнее — страсть к тому, чем ты занимаешься.
О подводных камнях и бюджете на первую коллекцию
Анжела: на старте я столкнулась с проблемой, связанной с малыми техническими ресурсами на нашем рынке. Приходилось идти на некоторые уступки, изменяя модель в коллекциях, отходя от первоначальной идеи.
Но в то же время появляется такое качество, как адаптация, и это не плохо. Когда умеешь создавать в рамках истинно достойную вещь, то имея большой выбор, с поставленной задачей легче справиться.
Анна: главное оставлять дополнительное время, чтобы успеть исправить эти непредвиденные ситуации. Самое банальное, что случается — нехватка или отсутствие материалов, когда они очень нужны.
Готовя крайнюю коллекцию для Epson Digital Fashion, не все ткани получилось правильно напечатать (из-за отсутствия опыта). Времени переделывать уже не было и ткани мы должны были отправлять на пошив. Пришлось находить решение и использовать те ткани, которые уже были отпечатаны. Но результатом мы остались довольны.
Анжела: Создавая коллекцию, основным подводным камнем является коммерчески выгодная коллекция. Нужно точно знать, что является востребованным для вашего потребителя. Поэтому перед тем, как создавать коллекцию, нужно дать ответы на вопросы: Для кого? Для чего? Зачем?
Первый заработок я получила, создав коллекцию для заказчика. В целом, продажа выгодная, но главное выбрать правильный сегмент и иметь отличительную черту, которая выделит вещи из массы.
На данный момент я занимаюсь разработками коллекций для заказчиков, и параллельно развиваю свой бренд.
Создавать коллекцию одежды — дорогое удовольствие. И не каждый начинающий дизайнер сможет найти капитал. Коллекции одежды бывают совершенно разными: по сезонным направлениям, по назначению (женские, мужские и детские), по количеству единиц. Поэтому говорить о какой-то конкретной сумме сложно.
Минимально на одну капсульную коллекцию идёт 50 000 грн (ткани и фурнитура, конструкция и пошив). Но также дизайнер должен заложить немалую сумму на PR, продвижение, шоу-показы.
Главное для начинающего дизайнера правильно рассчитать свои силы, знать, в каком русле двигаться и представлять конечный результат.
На старте я бы посоветовала создавать небольшой ассортимент, но ни в коем случае не экономить на материалах.
Хороший шанс для начинающего дизайнера со своей коллекцией — это попасть в поле зрения fashion-байера. Девушки утверждают, что работать с ними сложно: они боятся молодых дизайнеров, потому как работать с не раскрученным брендом всегда риск с точки зрения управления бизнесом.
Анна: Первые изделия у нас с Александрой купили сразу после показа. Чтобы сделать это прибыльным, нужно постоянно работать (продавать каждый день), найти свою целевую аудиторию и привлекать ее.
Сейчас мы с Александрой занимаемся созданием нашего бренда «А2хх» и продвижением коллекции. Мы нашли два шоурума, в одном из которых представлена одежда. Чтобы их найти, нам пришлось написать в десятки.
Обязательно нужно изучать позиционирование магазина, массовая бездумная рассылка не приведет к результату.
Джованни: Универсального секрета успеха не существует ни в одной сфере и профессии. Но однозначно ключ к успеху еще и уникальность — никогда не повторять уже существующее и быть любопытным во всем. Представляйте свои самые смелые идеи и любите то, чем занимаетесь.
- Лучшие бизнес-книги, которые стоит прочитать
- Золотые правила MBA — секреты успеха в бизнесе
- Как составить бизнес-план — главные пункты и ошибки новичков
- Успешная карьера — как настроить себя по феншую и психологии
- Как создать успешный стартап — правила миллионера
