Саундтрек — один из важнейших аспектов кино. Еще Альфред Хичкок говорил, что 33% эффекта, который достигается при просмотре фильма, принадлежит музыке. Неважно, какой жанр картины, именно музыка создает нужную атмосферу и задает правильное настроение для сцены.
Впервые саундтрек появился еще в немом кино. Хотя тогда их еще никто так не называл — это были легкие развлекательные мелодии. Которые были нужны для того, чтобы перекрыть сильный треск проектора. А вот первым фильмом, для которого специально была написана музыка, стала лента «Убийство герцога Гиза». Ее в 1908 году написал француз Камиль Сен-Санс.
Не пропустите:
- Павел Гудимов: «Наш проект „Ангелы“ — о самом загадочном образе»
- Kiss в Киеве — полеты над сценой и вино после шоу
- Рихард Штраус — от секс-скандала к суду из-за Гитлера
Немного истории и понятий
Само же понятие «саундтрек» появилось только в 1946 году. Тогда кинокомпания Metro-Goldwyn-Mayer сняла мюзикл «Пока плывут облака», посвященный биографии композитора «Бот Шоу» Джерома Керна. Музыка из этого фильма была выпущена отдельным альбомом на четырех 10-дюймовых пластинках.
Чтобы уместить песни на стороны пластинок, музыку отредактировали. Дело было до появления магнитных лент, поэтому звукорежиссеру пришлось копировать отрывки с дисков и переносить эти отрывки с одного диска на другой, добавляя переходы и затухания. Само собой, качество таких записей оставляло желать лучшего.
В Metro-Goldwyn-Mayer Records назвали эти пластинки «альбомами оригинального состава». Они также ввели фразу «записано прямо со звуковой дорожки (в переводе на английский — sound track)».
С годами термин саундтрек стали употреблять к каждой записи из фильма — неважно, являлась ли эта запись взятой из фильма или была перезаписана в студии.
Алан Сильвестри. Фото AFP
Пионеры музыки к фильмам
Первым композитором, чья музыка из саундтрека обрела массовую популярность, стал Генри Манчини, получивший «Эмми» и две «Грэмми» за музыку к сериалу «Питер Ганн».
После этого в кинематографе появилось много композиторов, которые работали в основном только над созданием музыки к фильмам.
Самые известные сегодня — Алан Сильвестри, ответственный за саундтреки к лентам «Форест Гамп», «Миссия невыполнима», «Мстители: Финал»; Ханс Циммер, создавший незабываемую музыку к «Пиратам Карибского моря», «Интерстеллару», «Королю Льву» и другим; и Джон Уильямс — он написал музыку к фильмам «Один дома», «Список Шиндлера», «Челюсти», «Гарри Поттер» и саге «Звездные войны», в которой «Имперский марш» стал одним из самых популярных саундтреков в истории кино.
С этим материалом читают:
- Оля Полякова: «Мой муж свыкся, что его жена — кипятильник»
- Чернобыль снова в моде — цены на ЧАЭС-туры и сувениры
- Генри Гаррет: «Работать с Пирсом Броснаном — очень весело»
Саундтреки — рок-хиты: для драм и триллеров
Прежде чем перейти к истории легендарных саундтреков, стоит остановиться на музыке к фильмам, которая изначально таковой не задумывалась. Речь — о песнях рок-музыкантов.
И одним из безоговорочных лидеров в этой сфере является группа The Rolling Stones. Их саундтрек Paint It Black стал единым целым с «Цельнометаллической оболочкой». А без хита Satisfaction невозможно представить ленту «Апокалипсис сегодня».
В целом композиции «роллингов» звучат в добром десятке картин — от культовой фантасмагории Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» до сверхпопулярного блокбастера Энтони и Джо Руссо «Мстители: Финал».
Вторая популярность известных мелодий
Рой Орбисон — автор бессмертного хита «Oh, Pretty Woman». Фото TASS
Фильм «Красотка» сделал саундтрек «Oh, Pretty Woman» известным на весь мир
Тогда к ним в комнату заглянула жена Роя, Клодетт, и сообщила, что собирается в город за покупками. Рой спросил, нужны ли ей деньги, и Диз влез в разговор с замечанием: «Хорошенькой женщине деньги никогда не нужны!» (Pretty woman never needs any money). Орбисон принялся напевать эту фразу, а Билл Диз стал отбивать ритм кулаком по столу.
Когда супруга музыканта вернулась с покупками, песня уже была готова.
Не пропустите:
- «Матрица» — 20 лет легенде, изменившей мир. История, влияние и итоги
- «Дамбо» — все о фильме и наше интервью с Колином Фарреллом
- Главные украинские фильмы 2019 — 10 кинопремьер от Довбуша до Беркута
Песня для тренировки и политических митингов
К началу 1980-х карьера Сильвестра Сталлоне устремлялась вверх. Отгремели две части «Рокки», к выходу готовились «Рэмбо: Первая кровь» и «Рокки 3».
«Рокки 3»
Так появился хит Eye of the Tiger, который не только мгновенно забрался на вершину Billboard Hot 100, но и занял 23-е место в сотне лучших песен всех времен по версии того же Billboard. Композицию номинировали на «Оскар» и «Грэмми».
Ее можно услышать в таких сериалах, как «Симпсоны», «Во все тяжкие», «Теория большого взрыва», «Сверхъестественное» и многих других.
Украденный саундтрек
Музыку к боевику «Миссия невыполнима 2» написал Ханс Циммер. Но главными саундтреками в фильме стали песни Take a Look Around группы Limp Bizkit и I Disappear группы Metallica.
Именно с последней случился конфуз. До официального релиза трека участники группы услышали ее по радио. Музыканты провели свое расследование и вышли на сайт Napster, где увидели не только демоверсию I Disappear, но и полный каталог своих песен, которые можно было нелегально скачать!
По инициативе барабанщика Ларса Ульриха группа начала судебную тяжбу с Napster, требуя компенсации в $ 10 млн. В результате стороны пришли к финансовому соглашению, и суд обязал Napster удалить музыку Metallica из сети.
А вот их коллеги, Limp Bizkit, поддерживали Napster: они видели в этом сайте площадку для распространения своей музыки.
«Крестный отец»: «Оскар» дали за саундтрек, который был «плагиатом»
Музыку к выдающейся гангстерской драме Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» написал итальянский композитор Нино Рота.
Нино Рота. Величайший композитор
Одной из первых его работ считается музыка к фильму Zaza режиссера Ренато Кастеллани, который вышел в 1944 году.
В послевоенную эпоху он писал музыку для режиссеров-неореалистов, а с 1952 года начал сотрудничать с Федерико Феллини. В тандеме режиссер и композитор создали 16 картин. Сам Феллини всегда ценил эту дружбу и не представлял свои фильмы без Нино Рота.
Музыка, которую Нино написал к фильму Феллини «Восемь с половиной», считается критиками одной из лучших работ композитора. Но запомнили его по совершенно другому фильму.
С этим материалом читают:
- «Крестный отец» — музыка папы Копполы и психоз на съемках
- Оскар-2019 — победители и красная дорожка
- Член Американской киноакадемии Лоуренс Дэвид Фолдс: «Шанс на „Оскар“ у Украины есть»
«Крестный отец». Фильм, входящий в сотню лучших лент мирового кинематографа
Оскароносные перипетии
В 1972 году Нино Рота написал музыку к фильму «Крестный отец». Главная тема, которая называется Speak Softly Love, моментально обрела огромную популярность и была номинирована на премию «Оскар» за лучшую музыку к фильму.
Но в последний момент композиция была удалена из списка номинантов. Оказалось, что Нино Рота уже использовал эту музыку — в комедии Эдуардо Де Филиппо 1958 года Fortunella. Хотя в фильме де Филиппо тема была сыграна стаккато, то есть в бойкой комедийной манере, мелодия была той же.
По этой причине композиция была признана непригодной для номинации.
Но саундтрек получил успех столь оглушительный, что уже в 1975 году, после выхода второй части «Крестного отца», Нино Рота все же получил «Оскар» за лучшую музыку к фильму — хотя это была все та же самая мелодия, которую ранее сочли непригодной для номинации.
Терминатор: для саундтрека к фильму записывали чугунную сковороду
Брэд Фидель получил мировую известность после сотрудничества с Кэмероном
У режиссера было много вариантов, кого пригласить в качестве композитора. Но ко времени окончания съемок денег практически не осталось, и к работе над саундтреком пришлось искать малоизвестного композитора. Им стал Брэд Фидель. Начав свою карьеру в 70-х, Фидель в основном писал музыку для телефильмов. Известность и прорыв в большое кино случились только после работы над «Терминатором».
«Терминатор». До сих пор считается одной из лучших работ Кэмерона
Проблемы с сердцем
Посмотрев отснятый материал, Брэд предложил идею, что основным посылом в саундтреке должно стать биение механического сердца. Отсюда это знаменитое: «Тада-там-тадам». Чтобы воплотить эту идею, музыку поехали писать на самую продвинутую в те годы звукозаписывающую студию Glen Glenn Sound, основанную ветераном звукорежиссуры Гленом Гленном. А вот денег на помощника для Брэда Фиделя уже не осталось. Поэтому композитору пришлось справляться самому.
Несмотря на то, что в распоряжении Фиделя были синтезаторы и сэмплеры, он не мог добиться истинного металлического звучания, которое бы ассоциировалось с бездушным роботом. Тогда Брэд воспользовался чугунной сковородкой, которой ритмично постукивал по микрофону. Именно ее слышно в окончательной версии саундтрека.
Не пропустите:
- Оскар 2019: номинации за костюмы. От «Пантеры» до королевы
- Клинт Иствуд: «Мне 88 лет, но я все еще полон сил»
- Главные мультфильмы 2019 года: Беззубик и новая «История игрушек»
Саундтрек к «Хороший, плохой, злой»: трамплин в карьере Морриконе
Маэстро Эннио Морриконе — один из самых плодовитых композиторов современности. За свою долгую карьеру он написал музыку к более сотни фильмов, поработал с такими режиссерами, как Роман Полански, Оливер Стоун, Брайан Де Пальма, Майк Николс, Джон Карпентер, Барри Левинсон, Терренс Малик.
Но по-настоящему судьбоносным для его карьеры стало сотрудничество с Серджо Леоне. Именно после его «Долларовой трилогии», а в особенности после ленты «Хороший, плохой, злой» Морриконе стал признанным мастером вестерн-музыки.
Главную же композицию к этой картине критики признали подлинным шедевром киномузыки, оказавшим значительное влияние на ее развитие. Широкую известность маэстро также принесли треки, созданные для фильма «Профессионал» Жоржа Лотнера.
Эннио Морриконе. В активе маэстро — два «Оскара» за музыку
Долгий путь к славе
Писать музыку к фильмам Морриконе начал в 1961 году, когда ему было 33 года. В то время он был знаком только узкому кругу специалистов — как авангардный самобытный композитор, последователь учения венской школы, Луиджи Ноно и Лучано Берио.
В 1964 году Серджо Леоне начал работать над вестерном «За пригоршню долларов». К музыке в фильмах Леоне, как и Хичкок, относился очень серьезно. К тому же, режиссер не жаловал традиционное симфоническое сопровождение в стиле Дмитрия Темкина (композитор родом из Кременчуга, обладатель четырех «Оскаров») — оно испортило, на его взгляд, немало хороших вестернов. Поэтому когда Леоне встретился с Морриконе, он не дал композитору прочесть сценарий — объяснил на словах, что именно задумал.
В случае с завершающим фильмом «Долларовой трилогии» Леоне просил Морриконе создать саундтрек для отдельных сцен, в особенности для сопровождения финала: оно должно было звучать, «словно хохот мертвецов из могил». А в титульном треке режиссер хотел, чтобы композитор отобразил характеры главных персонажей. Леоне говорил так: «Хороший», «плохой» и «злой» — это стороны одной личности. Поэтому у них всех одна общая мелодия".
Три характера в одной мелодии
В результате Эннио написал саундтрек, который так и называется — The Good, the Bad and the Ugly, представляющую собой звуковой портрет каждого из героев. Для Стрелка звучит сопрано-флейта, для Сентенцы — окарина (музыкальный духовой инструмент, известный в народе как «свистулька»), а для Туко — мужской вокал, стилизованный под вой койота.
Эта мелодия стала визитной карточкой Морриконе, а сам сборник композиций из фильма оказал влияние даже на музыку. К примеру, в 80-х Metallica часто открывала свои концерты композицией The Ecstasy of Gold, которая входит в саундтрек фильма «Хороший, плохой, злой». А группа Gorillaz сэмплировала главную мелодию для своей песни Clint Eastwood.
«Омерзительная восьмерка»
С этим материалом читают:
- Феи Winx — как снимают мультфильм и о чем новый «звездный» сезон
- 25 стилей живописи — как отличить кубизм, фовизм, модерн и банку супа
- Крид 2 — новый Рокки против боксера из Киева
И не забудьте подписаться на LifeGid в Telegram, чтобы не пропустить самое интересное!
