LifeGid и корреспонденты «Сегодня» окунулись в историю влиятельнейшего кинематографиста XX века и узнали, как соотносились Украина и Тарковский.
«Я счастлив!» — кричал Андрей Тарковский, упав в сугроб. Шел 1962 год, и он только что вернулся из США с охапкой премий за свой дебютный фильм «Иваново детство». Режиссер, которому 4 апреля исполнилось бы 85 лет, снимал военную драму на берегу Днепра, неподалеку от могилы Тараса Шевченко в Каневе. Это был последний раз, когда Тарковский работал у нас — в последующие годы Украина настигала его только по касательной.
Счастье: от сугроба до борьбы
В своей первой ленте режиссер анализировал, что происходит с психикой ребенка на войне. Тарковский и сам стал ее жертвой. За несколько лет до начала второй мировой, отец Андрея, популярный поэт Арсений Тарковский, бросил семью, а с началом войны сразу же ушел на фронт добровольцем. А семилетний Андрей с мамой и сестрой из Москвы бежал от ужасов войны в Ивановскую область.
Уже в зрелом возрасте Тарковский признавался — ему всегда не хватало отца, а своим успехом он целиком обязан матери. По возвращении в Белокаменную именно мама вырвала его из лап дурной компании, пристроив в геологическую экспедицию.Юный Андрей за год исходил с блокнотом сотни километров по тайге, зарисовывая редкие растения, каждый день рискуя жизнью — стоял 1953 год, и нарком Лаврентий Берия выпустил из тюрем по всему СССР больше миллиона заключенных. Они грабили, убивали, захватывали целые города. Беда обошла стороной Тарковского, а полученный опыт лишь укрепил в нем желание снимать кино. Спустя годы журналисты слушали рассказы о его сибирском прошлом с недоверием: «Точно коллектором? Не корректором?!»
Вернувшись, он с отличием окончил ВГИК, прошел практику в Одессе и снял дипломную короткометражку, о которой позже со смущением просил не вспоминать. Работу над «Ивановым детством» он перехватил у режиссера «Голубых огоньков» Эдуарда Абалова. Тот, сняв половину фильма, нарвался на жесткую критику, и был отстранен от съемок.
Тарковскому пришлось переписать заново сценарий, заменить актеров и съемочную группу. На съемках он контроллировал все — музыку, декорации, костюмы, картинку в кадре. Такой авторитарный подход режиссер сохранил и в работе над своей второй картиной «Андрей Рублев».
Власти ругали режиссера за искажение истории, «превращение крестьянина в дикаря» и жестокое обращение с животными. Тарковский в художественном порыве порой шел на радикальные меры: заживо сжег корову, а потом заставил съемочную группу сбросить смертельно раненную, но еще живую лошадь с монастырской лестницы. Эти кадры из «Рублева» одновременно шокировали и привели в восторг зрителей в Каннах, хотя на родине о фильме ходили только слухи. В немилость попала и третья работа режиссера — философская притча «Солярис». Чиновники требовали изъять идею Бога, жаловались, что люди не поймут происходящего на экране. Зритель оказался проницательнее партийных бонз — в кинотеатры выстраивались километровые очереди, а жители городов ехали смотреть фильм в провинцию, где его показывали почти без правок. Несмотря на мировое признание, Тарковский жил почти в нищете — в своих дневниках он жаловался, что не может заплатить за электричество и месяцами просиживает без работы. Мирясь с чудовищным положением, он снял в Союзе еще две картины — автобиографическое «Зеркало» и пророческого «Сталкера». Свою «Ностальгию» Тарковский уехал снимать в Италию и уже никогда не вернулся — в 1984 году он на весь мир объявил, что из-за многолетней травли остается на Западе. Решение далось нелегко — в СССР оставались жена и сын, которых выпустили, только когда Тарковского настиг рак легких. Он умер 29 декабря 1986 года, и к тому времени от молодого человека, кричащего о счастье в снегу, не осталось и следа.«Этот мир — не то место, где можно быть счастливым, — говорил Тарковский в одном из последних своих интервью. — Он создан для борьбы».
Украинские корни. «Папа ас, который тебя любит»
Крепче всего Тарковского с Украиной связывает происхождение — очень долгое время его предки жили сначала на западе страны, а затем перебрались в Елисаветград (сегодняшний Кропивницкий).
«Папа (знаменитый поэт Арсений Тарковский. — Авт.) был родом из Украины, где вырос и пережил гражданскую войну. Только в 25 лет он уехал в Москву учиться. Очень любил украинский язык, умел на нем писать и читать, и даже пел. А его тетка, наша бабушка, была первой женой корифея украинского бытового театра, драматурга Ивана Карпенко-Карого», — рассказала нам сестра режиссера Марина Тарковская.
Уход отца из семьи глубоко ранил Андрея, оставив до конца жизни их отношения в подвешенном состоянии. Но, несмотря на это, они переписывались даже после решения Тарковского остаться на Западе.«Возвращайся поскорее, сынок. Не забывай, что за границей, в эмиграции, самые талантливые люди кончали безумием или петлей. Папа Ас, который тебя очень любит», — писал своему сыну Арсений Тарковский.
Гринько: талисман режиссера
Свой деспотичный подход к созданию фильмов Тарковский сохранил и в работе с актерами. Александра Кайдановского, сыгравшего Сталкера, он ради одного кадра часами заставлял лежать лицом в луже — искал нужный ракурс. Актер, по Тарковскому, должен быть простодушным, забыть правила театральной психологии и верить в режиссера, как в Бога.
В своей книге Андрей Тарковский писал: «Актеры глупы. В жизни еще ни разу не встречал умного актера. Ни разу! Были добрые, злые, самовлюбленные, скромные, но умных — никогда. Видел одного умного актера — в „Земляничной поляне“ Ингмара Бергмана, и то — он оказался режиссером».
Но были, однако, и исключения. Среди них юный Николай Бурляев, сыгравший Ивана в первом фильме Тарковского, шведка Биби Андерссон и выдающийся украинский актер Николай Гринько. Его даже называли талисманом Тарковского.
Гринько — известный по роли профессора в «Приключениях Электроника», действительно сыграл в пяти из семи картин Тарковского. Режиссер в нем видел совершенный образ, архетип отца, и во время съемок «Иванова детства», узнав, что Гринько отдыхает в Каневе, отослал за ним второго режиссера и строго-настрого велел не возвращаться без актера.Сын Параджанова: «Тарковский сказал о «Сталкере» — «Я и сам там не всё понимаю»
Жестко критиковал режиссер и советских коллег. Экранизатора «Войны и мира» Сергея Бондарчука в своих интервью он откровенно жалел за бесталанность. Между тем картина принесла СССР первый в истории «Оскар» и собрала мировую кассу в $ 700 млн. Тарковский вообще мало к кому относился тепло, а его особого отношения заслуживали единицы. Например, режиссер Сергей Параджанов.
Конечно, Параджанов не был в прямом смысле украинцем, но душа его принадлежала «неньке». Дело даже не в том, что 20 лет он прожил в Киеве и познакомил западных кинокритиков с повестью Михаила Коцюбинского «Тени забытых предков». Описывая себя, Параджанов в шутку говорил, что он «армянин грузинского происхождения, который сидел в русской тюрьме за украинский национализм».«Для папы Тарковский был бесспорным авторитетом в кино, — рассказал нам сын режиссера Сурен Параджанов. — Таким же поэтом, как и он сам. Уже после перестройки отец поехал на кинофестиваль в Лиссабон, шел по дорожке, и люди кричали ему «Гений, гений!», он отмахивался и говорил: «Что я, вот Тарковский гений!» Он и сам встречался с Тарковским в Тбилиси на Новый год: «Тогда как раз вышел «Сталкер», и один момент, уже не помню какой, был мне непонятен. Так вышло, что мы с Андреем Арсеньевичем сидели рядом за одним столом. Я, конечно же, попросил мне объяснить, но он ответил: «Сурен, ты же нормальный парень. Пей вино, веселись, я и сам там не все понимаю».
Сестра Тарковского: «Андрей перед началом съемок всегда смотрел фильмы Довженко»
Марина Тарковская рассказала нам еще об одном факте, который уже в творческом русле связывал Тарковского с Украиной. «Он был просто без ума от работ украинца Александра Довженко. Его „Землю“ он смотрел каждый раз перед тем, как приступить к съемке очередной картины. Как лекарство перед едой», — говорит Марина Арсеньевна. Тарковский считал, что если уж сравнивать его стиль, то только с работами украинского мастера.
«Довженко единственный по-настоящему украинский, народный художник, раскрывший душу своих земляков и заставивший меня, вместе с Гоголем и Шевченко, полюбить Украину и ее народ», — писал мастер в одной из советских газет.
Но такие теплые слова для Тарковского были редкостью — он чаще ругал коллег по цеху, чем хвалил. На орехи доставалось даже признанным гениям — Феллини, Копполе, Кубрику.
«Пытались смотреть в кино фильм „Манхэттен“. Ушел после первой половины. Нудно до безобразия, и страшно необаятельный актер, который хочет казаться неотразимым», — писал Тарковский в дневниках об одном из самых громких фильмов признанного мастера Вуди Аллена.
«Новая война — атомная»
Своим последним фильмом, снятым в Союзе, Тарковский накрепко связал себя с одной из самых страшных страниц нашей истории — аварией на Чернобыльской АЭС. «Сталкер», снятый по мотивам повести Стругацких, вышел за шесть лет до самой катастрофы, но выглядел так, будто снимался уже после — на это намекают и загадочная Зона, и апокалиптические кадры работающей электростанции в финале. Об аварии режиссер узнал, уже борясь с болезнью, и принял случившееся близко к сердцу.
Тарковский вообще очень боязно относился к атомной энергии и считал, что мир не готов к ней. «Мы по старинке думаем, что война начнется в тот момент, когда будет нажата первая кнопка и первая бомба взорвется. Но беда в том, что Новая Война, Атомная Война, уже началась, когда Оппенгеймер взорвал свою бомбу на испытательном полигоне. И человечество не готово морально к безопасному использованию атомной энергии. А пока оно обучится безопасности, мир будет разрушен», — говорил Тарковский.Этот страх он сохранил до конца жизни и вложил свои переживания в последний фильм «Жертвоприношение». Снимая его, он уже знал, что смертельно болен, и потому работал над мистической лентой без промедлений.
Авторы Александр Перемот, Игорь СеровТакже не пропустите
ONUKA: «Мне комфортно, когда всё вокруг в серых тонах»
Квентин Тарантино — гений, с детства убивающий мать
Этот день в истории — счастливая комета Чурюмова пахнет как бомж