Поддержите наш проект – поделитесь с друзьями

Лувр — самый знаменитый музей мира. LifeGid составил путеводитель по его сокровищам, которые нельзя пропустить. Вы найдете здесь карту залов, описание важнейших и самых интересных экспонатов, легенды и захватывающие истории. Итак, Лувр!


Что читают с этим материалом?

лувр, карта, париж, музей

Станем одним из 10 миллионов ежегодных посетителей этого великолепного места планеты. Лувр — длина его коридоров составляет 42 км — марафонскую дистанцию. Чтобы эффективно провести время среди сотен тысяч экспонатов, наметим самые главные жемчужины коллекции. Их тоже немало, но так вы сможете попробовать объять необъятное.

В XII веке на месте Лувра была средневековая крепость. Лишь во второй половине XIV века Лувр стал резиденцией французских королей и оставался ей 700 лет. В 1793 году Лувр был превращен в музей, а с 1989 года двор Наполеона украшает Пирамида.

Лувр, скульптуры

лувр, путеводитель, коллекции, париж

лувр, карта, париж

Что читают с этим материалом? Бизнес в Японии — как открыть фирму и вести переговоры


Лувр — Искусство Древнего Ближнего Востока

Первый криминальный кодекс мира

Начнем с нулевого уровня в крыле Ришелье. Здесь нас встретят древнейшие артефакты планеты. Что не пропустить? Лувр может похвастаться уникальной стелой со сводом законов царя Хаммурапи. Законы Хаммурапи — вершина развития клинописного права древней Месопотамии и, главное, — первый в истории человечества чисто светский законодательный памятник, то есть начало писаного права в точном смысле этого слова.

Стела Хаммурапи, Лувр, клинопись

Законы Хаммурапи. Автор фото: luis sainz — flickr.com, CC BY-SA 2.0, commons.wikimedia.org

Кодекс Хаммурапи — законодательный свод старовавилонского периода, созданный при царе Хаммурапи в 1750-х годах до н. э. Основной текст свода сохранился в виде клинописной надписи на аккадском языке, высеченной на стеле, которая была найдена французской археологической экспедицией в конце 1901 — начале 1902 года в ходе раскопок древнего города Сузы на территории Персии. Исследователи делят Законы на 282 параграфа, регулирующих вопросы судопроизводства, охраны различных форм собственности и брачно-семейных отношений, а также частного и уголовного права.

Лувр, стела Хаммурапи

Стела изображает смиренного царя Хаммурапи и бога солнца Шамаша, вершителя правосудия. Автор фото: Mbzt, CC BY 3.0, commons.wikimedia.org

  • Связь с чужой женой каралась смертью для участников прелюбодеяния: их надлежало связать и бросить в воду. Однако оба фигуранта могли сохранить жизнь, если муж прощал неверную жену.
  • За ложное обвинение в чародействе обвинителю грозила потеря дома и смерть; если такое обвинение было доказано, то обвинитель мог забрать себе дом обвинённого.
  • Если обвинение не могло быть подтверждено свидетельскими показаниями или документально, надлежало прибегать к ордалиям — «божьему суду». Он может заключаться либо в клятве во имя богов (и царя), либо, в более серьёзных случаях, в испытании водой — допрашиваемый погружался в реку, и если он тонул, то считалось, что бог реки покарал виновного; если же ему удавалось продержаться в воде, он считался оправданным. Сознательность жителей Месопотамии была величайшей. Все боялись нарушить данную ими клятву, веря, что клятвоотступников ждет жутчайшая кара богов. Кстати, убийства при Хаммурапи были делом уникальным, каждый случай подробно исследовался.
  • Человек, укравший «имущество бога или дворца» (то есть храмовое или государственное, но не царское), подлежал смерти. Укравший имущество бога или дворца, находящееся вне священной территории («быка ли, овцу ли, осла ли, свинью ли, лодку ли»), карался более легко — тридцатикратным возмещением.
  • Кредитор имел право брать заложника — одного из членов семьи должника либо его раба. Какова была судьба заложника, если долг всё-таки не был уплачен, из текстов не видно. Но зато точно известно, что над пленным нельзя было издеваться. Его надлежало кормить и создавать ему сносные условия жизни.
  • Если муж отсутствовал дома не по своей вине (был уведён в плен), «но в его доме пропитание было», то его жена не имела права вступать в новый брак; если же она это делала, то подлежала смерти через утопление. Если муж попал в плен, но «в его доме пропитания не было», женщина могла вступить в новый брак. Но она обязана была вернуться к своему первому мужу, если он освободится из плена; при этом сыновья, рождённые ею от второго мужа, оставались у отца.
  • Законы не предусматривали возможности развода с женой, родившей детей, если она ни в чём не провинилась.

Крылатые и бородатые

Еще один впечатляющий шедевр — крылатые быки с человеческими лицами, охранявшие гигантский дворец царя Ассирии Саргона II (примерно 722705 годы до н. э.). Как они попали в Лувр?

Все началось с Мосула — крупнейшего и очень древнего города на севере Ирака. В средние века историк Якуб аль-Хамави писал: «Мосул — двери Ирака. Отсюда можно попасть в Азербайджан и Армению. Любой путешественник, желающий отправиться на Запад или на Восток, не минует этого города».

Саргон II, Лувр

Саргон II с жертвенным козленком


Что читают с этим материалом? Рейтинг городов мира — 100 самых дешевых и дорогих мест в 2018


В 1842 году на левом берегу Тигра, прямо напротив Мосула, под палящими лучами солнца французский консул Поль Эмиль Ботта начал поиски Ниневии — древней столицы ассирийского царства. Поиски эти оказались совершенно безрезультатными, и вскоре раскопки перенесли в другое место — на 20 километров к северо-востоку от Мосула. Здесь, на холме близ деревни Хорсабад, из-под земли были вырыты крылатые колоссы-быки с человеческими головами и чудесные алебастровые плитки со скульптурными изображениями богов, диковинных животных и клинописью. Если бы все эти плитки сложить в одну линию, она растянулась бы на два километра.

Когда археологи расчистили мусор, то перед ними ясно обозначились стены дворца, а потом — и целый комплекс дворцовых, храмовых и оборонительных сооружений, которые тогдашний ученый мир принял за Ниневию. Но прошло время, и выяснилось, что это — не Ниневия, а части Дур-Шаррукина — роскошного города ассирийского царя Саргона II.

Лувр, столица Ассирии, Дур-Шаррукин

Вход во внутренний двор огромного города Дур-Шаррукин

Что же представлял собой Дур-Шаррукин? Центром был великолепный царский дворец на искусственной террасе, обложенной кирпичом, храмы богам и семиэтажный зиккурат высотой 43 метра. Тщательно спланированный город окружала 7-километровая стена высотой 20 метров. Ширина стены была так велика, что по дороге, которая проходила по ней, вокруг всего города могли скакать в 7(!) рядов колесницы, не задевая друг друга. Через каждые 27 метров над стеной возвышалась четырёхугольная дозорная башня высотой 24 метра.

Главный вход в город открывался только в самых торжественных случаях, когда через него шел царь с пышной свитой. Большие ворота с двух сторон «охраняли» шесть пар шеду — крылатых быков. Увенчанные человеческими головами, эти быки-колоссы пристально смотрели на всех входящих. Они считались хранителями города.

Царский дворец Дур-Шаррукин имел все, что только мог пожелать владыка самого могущественного в то время государства — начиная от сводчатых порталов, прекрасных статуй и рельефных изображений на алебастровых стенах и до покрытых нежной глазурью кирпичей канализационных сводов. Дур-Шаррукин был так прекрасно и роскошно украшен, что сейчас его порой называют «Версалем ассирийских царей».

Из-за внезапной гибели царя Саргона II в сражении всего через год после официального открытия его новой резиденции строительство прекратили, а столицу перенесли назад в Ниневию.

Лувр и улыбка вместо свечи

Не пропустите любопытную фигурку улыбчивого бородача в пышной юбке. За ней кроется история целой цивилизации.

Лувр, Мари, шумеры, Мессопотамия

В январе 1934 года под холмом Тель-Харири, недалеко от сирийского городка Абу-Кемаль на берегу Евфрата, французские исследователи во главе с будущим директором Лувра Андрэ Парро нашли следы древнего города Мари. В одном из клинописных вавилонских текстов из библиотеки Ашурбанипала, расшифрованном в конце XIX века, с глубоким пиететом сообщалось о Мари, «который был десятым городом, построенным после Потопа».


Что читают с этим материалом? Лучшие отели Европы — топ-15 в самых красивых городах — рейтинг


Согласно шумерским письменам, Мари был столицей и власть правившей там династии одно время распространялась даже на всю Месопотамию. Он располагался на пересечении торговых путей, соединяющих Персидский залив с Ассирией, Месопотамией, Анатолией и побережьем Средиземного моря. В 1760 году до н. э. город был захвачен и разрушен вавилонским царем Хаммурапи.

В Мари, как и во всей Месопотамии, процветала религия. Служение богам считалось обязательным. Их воля всегда учитывалась перед принятием любого важного решения. Археологи нашли руины шести храмов. Среди них храм Львов, святилища Иштар — богини плодородия — и бога солнца Шамаша. Статуям божеств в этих храмах молились и приносили жертвы. Также перед ними ставили статуэтки, изображающие поклонников с улыбающимися лицами. Жители Мари верили, что во время их отсутствия в храме эти «образы», оставленные на скамьях, будут представлять их в молитве. Как отмечают ученые, «такая статуэтка для тех верующих значила даже больше, чем сегодня свеча для христианина. Она олицетворяла самого верующего».

Лувр, улыбка, скульптура

К масштабным раскопкам и возвращению из небытия города Мари, а вместе с ним и богатейшей древней библиотеки клинописных табличек, пролившей свет на всю историю Месопотамии, привел ученых именно добродушный каменный бородач. Скульптурка мужчины с добродушным улыбающимся лицом, на спине которого различалась выбитая клинописью надпись: «Я Ламги-Мари …царь Мари… Великий жрец бога Энлиля, который посвящает свою статую (богине) Иштар».

Отыскав ее, археологи поняли, что они в верном месте и надо копать именно здесь! Археологическое открытие древнего царства Мари, сделанное Андрэ Парро, произвело впечатление «удара грома», ну или звуков фанфар.

Археологов особенно впечатлили руины огромного дворцового комплекса, названного в честь его последнего хозяина — царя Зимри-Лима. По словам французского археолога Луи-Гюг-Венсана, этот дворец — «жемчужина древневосточной архитектуры». Во дворце было около 300 комнат и внутренних двориков. Его считали одним из чудес света.

«Он был настолько известен,— отмечает Жорж Ру в книге «Древний Ирак», — что даже царь Угарита, находящегося на сирийском побережье, не удержался от того, чтобы послать своего сына за 600 километров с одной лишь целью — побывать в «доме Зимри-Лима».

Гостей Зимри-Лима потчевали блюдами из мяса газели, из жареной, запеченной или вареной говядины, баранины, рыбы и птицы. К мясу подавался острый чесночный соус, а также разные овощи и сыры. Десерт состоял из свежих, сушеных или засахаренных фруктов, а также разнообразной выпечки. Жажду гости утоляли вином или пивом.

Во дворце был водопровод и канализация. В ванных комнатах имелись керамические ванны и унитазы. Пол и нижнюю часть стен облицовывали асфальтом, а сточные канавы были выложены кирпичом. Керамические водопроводные трубы с водостойким покрытием до сих пор годны для использования, даже спустя 3500 лет.

Интересно, что в то время как соглашения о международном сотрудничестве, торговые договора, учет ввозимых и вывозимых из государства товаров, доходов занимали в найденном в Мари архиве тысячу табличек, «военной» тематики в них не было. Клинописи ничего не сообщали о завоевательных походах жителей Мари против других народов, хотя, как известно, войны в древности происходили часто. Не звучит тема грозных завоеваний и в изобразительном искусстве. Среди найденных статуэток нет ни одной, изображающей воина.

По сравнению с другими древними городами на Евфрате, век Мари был коротким — он, как свидетельствуют раскопки, просуществовал не больше тысячи лет.

Лувр — Коллекция Древнего Египта

Именно французские археологи являются основателями египтологии и расшифровщиками иероглифов, древней письменности. Если захочется посмотреть египетские памятники в хронологической последовательности, нужно войти в отдел со стороны зала Венеры Милосской. Лувр собрал действительно впечатляющие артефакты. И ученые просят не обвинять их в «разграблении Египта». Они уверяют, что на самом деле спасли реликвии, поскольку египетские власти мало заботились о сохранении наследия и часто то, что не было вывезено, растаскивалось местными жителями или разрушалось временем.

Читайте также  Редкие фото СССР глазами американца – советский Киев

Что читают с этим материалом? Топ-10 городов мира, которым 2000 лет — проект Ровесники


Дом после смерти

Поднявшись по небольшой лестнице, оказываешься перед гробницей знатного человека, так называемой «мастабой» (III тысячелетие до н. э.). Она состояла из подземной части, куда ставился саркофаг с мумией, и надземного сооружения. Древние египтяне верили, что после смерти человек продолжает вести жизнь, подобную земной. Гробница считалась его домом. Умершему приносили пищу, окружали его предметами обихода, а на стенах гробницы изображали сцены повседневного быта. И луврская мастаба покрыта росписями: здесь и рыбная ловля, и охота, и навигация.

лувр, Мастаба, Саркофаг фараона Рамзеса III

Саркофаг фараона Рамзеса III

Великий сфинкс Лувра

Наиболее важный и впечатляющий экспонат — «Большой Сфинкс». Мифическое животное высечено из розового гранита. Оно было в коллекции английского консула в Египте Генри Солта, путешественника, художника, собирателя древностей и египтолога. Памятник приписывался Аменемхету II, но на сфинксе есть имена гикососского царя Апопи, Мернептаха и Шешонка I, — всех тех, кому он приглянулся.

лувр, сфинкс

Кстати, первоначально египетскую коллекцию Лувра формировал знаменитый расшифровщик Розеттского камня, постигший тайну иероглифов, Жаном-Франсуа Шампольон. Он стал первым хранителем здешнего Египетского музея.

Кристиан Зиглер, главный хранитель Египетского собрания Лувра, говорит: «Шампольон применил здесь свою новую теорию организации и дизайна музейного
пространства, которая радикально отличалась от ведущих концепций того
времени.

В первых двух комнатах около колоннады он расположил вещи, иллюстрирующие заупокойный ритуал: саркофаги, мумии, канопы. Третий, или «светский» зал был заполнен памятниками из драгоценных материалов, уникальными шедеврами и редкими вещами, среди которых были ювелирные украшения, статуи, письменные принадлежности и одеяния. Цари и их подданные были представлены приписываемыми им вещами.

Следующий зал, называвшийся «зал богов», предназначался для знакомства публики с загадочной религией Египта. Для Шампольона проект исторического музея был связан с педагогическими целями, которые он описывал в своих очерках и применил на практике при экспонировании объектов; этикетки и постаменты были разных цветов, в зависимости от того, к какому типу относился памятник".

лувр, Рельеф из гробницы Сети I с изображением царя перед богиней Хатхор. XIX дин.

Рельеф из гробницы Сети I с изображением царя перед богиней Хатхор. XIX дин.

Лувр — Коллекция Древней Греции

Венера Милосская потеряла руки в драке

венера милосская, лувр

Афродита с острова Милос — знаменитая древнегреческая скульптура, созданная между 130 и 100 годами до нашей эры. Высота статуи Венеры Милосской — 2,02 м, пропорции тела при перерасчёте на средний женский рост 164 см — 86×69×93, а не пресловутые 90 на 60 на 90.
Статуя была найдена в 1820 году на острове Милос — одном из Кикладских островов в Эгейском море при следующих обстоятельствах. 23-летний французский морской офицер, прапорщик, «черный археолог» Ольвье Вутье, сойдя на берег с военно-морской шхуны «Estafette», решил поискать древности (в то время был бум на торговлю ими). На пару с местным крестьянином Йоргосом Кентротасом он откопал прекрасную статую Венеры на развалинах древнего амфитеатра. Вутье попытался уговорить капитана своей шхуны немедленно плыть в Стамбул, чтобы получить разрешение на вывоз, но тот отказался, и Вутье махнул рукой.
Венера Милосская, место находки, Греция

Место находки Венеры Милосской греки увековечили табличкой

Что читают с этим материалом? 10 лучших смешных мультфильмов для взрослых об искусстве


Однако другой морской офицер Жюль Дюмон-Дервиль оценил находку, поспешил в Стамбул и получил разрешение. По возвращении он обнаружил статую на русском судне, капитану которого некий турецкий чиновник заплатил, чтобы тот перевёз её в Стамбул. Именно во время драки за Венеру французов с турками она и утратила свои руки.
Кстати, Дюмон-Дервиль прославился не только доставкой Венеры Милосской во Францию, но и определением места гибели знаменитого французского мореплавателя Жан-Франсуа Гало де Лаперуза.

Ника Самофракийскаялувр, ника самофракийская

Ника Самофракийская (II в. до н. э.) — древнегреческая мраморная скульптура богини Ники, найденная на острове Самотраки — находится в Лувре на лестнице Дару галереи Денон. Статую воздвигли жители острова Родос в память о победе, одержанной ими во II веке до н.э. над флотом сирийского царя Антиоха III из династии Селевкидов. Она стояла на отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля.
По легенде, олимпийские боги, чтобы отойти от тягостных земных дел, часто отдыхали на небольшом греческом гористом острове Самофраки. С его вершины, как писал Гомер, бог моря Посейдон наблюдал за ходом Троянской войны. А в одном из ущелий у источника якобы обитала крылатая богиня победы Ника (Нике).
Ника самофракийская, остров, Греция

Греческий остров, где стояла Ника Самофракийская

Лувр — Коллекция Древнего Рима

«Спящий Гермафродит» на матрасе

лувр, гермафродит

Его можно запросто пропустить, если не знать, за чем охотишься. Нам нужно в Крыло Сюлли, на нулевой этаж. Зал № 17 (зал Кариатид).

Зал Кариатид, находящийся в корпусе Леско, — самый старинный зал Лувра (XVI век). В 1658 году здесь состоялось первое выступление при дворе труппы Мольера. Здесь расположен балкон для музыкантов, который поддерживают четыре огромных кариатиды, созданные в 1550 году скульптором Жаном Гужоном, именно из-за них он получил свое название.

По легенде, сын Гермеса и Афродиты был очень красивым юношей, и влюбленная в него нимфа Салмакида попросила богов соединить их в общем теле.

Эта скульптура, считающаяся римской копией с греческого оригинала II века н. э., попала в музей в начале XIX века из коллекции семейства Боргезе. В 1807 году Наполеон попросил князя Камилло Боргезе, приходившегося ему зятем, продать некоторые экспонаты коллекции. Отказаться от предложения императора было по понятным причинам нельзя. Мраморные матрас и подушка, на которых возлежит Гермафродит, были добавлены в 1620 году Джованни Лоренцо Бернини, скульптором эпохи барокко, чьим покровителем был кардинал Боргезе.

Со скульптурой связано и поверье, о котором иногда рассказывают экскурсоводы музея: якобы, мужчины, прикоснувшиеся к спящему, тем самым увеличивают свою мужскую силу.

Лувр — искусство Италии и Этрурии

Заупокойная пирушка веселых супругов

саркофаг супругов, лувр

Саркофаг супругов в Лувре

Этрусская цивилизация носила преимущественно городской характер. Города Ареццо, Кортона, Клузиум, Перузия, а также богатые и сильные Черветери и Тарквиния с мощными стенами стояли недалеко друг от друга вдоль долин рек Тибр и Арно. Они долго сохраняли архаические культы первых италийских поселенцев и проявляли особенный интерес к смерти и загробному миру. Поэтому этрусское искусство значительно было связано с украшением гробниц, причем исходя из концепции, что предметы в них должны сохранять связь с реальной жизнью, гробница имела форму дома, была подобием дома или даже самого человеческого тела. С помощью гробницы или урны умерший мог снова продолжить свое существование.

Этрусская культура процветала в течение 10 веков до начала христианской эры и была самой утонченной культурой дороманской Италии.

Этрусски достигли расцвета в то же время, что и греки, но развили особый художественный стиль, особенно это проявлялось в мастерстве обработки бронзы и драгоценных металлов, что видно по сохранившимся ювелирным изделиям и изящным зеркалам, украшенным гравировкой или чеканкой.

Главный шедевр из этрусской коллекции — терракотовый «Саркофаг супругов». Один находится на римской вилле Папы Римского Юлия III (папствовал в 16 веке). А его очень похожий собрат стоит в Лувре.

Вилла Джулия, этрусски, музей

Вилла Джу­лия — бывшая загородная летняя резиденция римских пап, сегодня — национальный музей этрусского искусства

Специалисты выяснили, что в древние времена саркофаг супругов имел роспись на поверхности, которая пропала со временем, поскольку краски были нестойкими. Саркофаг супругов пока относят к VI веку до н. э., к его второй половине. Он относится к той разновидности саркофагов, которые вырезались по форме человеческого тела.

Особая уникальность саркофага супругов заключается в том, что на нем изображены две фигуры — мужская и женская, вместо обычной для саркофага одной фигуры. Ученые считают, что женщина и мужчина, вырезанные на саркофаге, как бы пируют в загробном мире.

саркофаг супругов, лувр

На этрусских пирушках мужчины и женщины возлежали и поедали пищу вместе, чего в общем-то не происходило в других средиземноморских культурах. Женщины в этрусском обществе наслаждались куда более свободным и привилегированным статусом, чем гречанки и римлянки.

Поцелуй Амура и Психеи

На нулевом уровне рядом с Этрурией находятся скульптурные шедевры Италии. Самый популярный для сэлфи — работы Кановы.

лувр, амур, психея, канова

Жил-был царь, три дочери которого славились во всем мире своей невероятной красотой. Психея, самая младшая из сестер, была так хороша, что подданные ее отца заявляли, что это она, а не Венера должна называться богиней красоты, и предлагали воздавать все почести ей. И Венера решила показать наглецам, что девушка смертна и не может почитаться как богиня, и велела своему сыну Купидону убить ее. Но он не смог этого сделать и тогда Венера стала докучать Психее, после чего та покинула дом и решила расстаться с жизнью. Но Купидон не дал ей этого сделать. Он подговорил друга отнести ее во дворец, где они могли любить друг друга, но при условии, что Психея не должна видеть лица Купидона. После того, как она нарушила свое слово, он покинул ее и обрек на страдания.

Венера без конца испытывала преданность и выносливость Психеи. Она отправила ее добыть шкатулку. Но Психея не знала, что в шкатулке был заключен дух Сна, который уложил ее спать прямо на дороге. Купидон, проходя мимо, увидел на лице Психеи следы страданий, вспомнил свою любовь к ней и все ее мучения и, загнав духа Сна обратно, разбудил Психею нежным поцелуем.

И, взявшись за руки, они полетели на Олимп, где Купидон представил Психею, свою невесту, собравшимся богам, и они пообещали присутствовать на их свадьбе. И даже Венера, забыв о своей зависти, приветствовала зардевшуюся румянцем невесту, которая наконец-то нашла свое счастье.

Древние люди, для которых Купидон был символом сердца, считали Психею олицетворением души и наградили ее крыльями бабочки — символом невинности и мимолётности.

Вот такая легенда воплотилась в творении венецианского скульптора Антонио Кановы «Амур и Психея». Она изображает бога Купидона (Амура) в момент пробуждения Психеи от его поцелуя.

Из-за проблем с транспортировкой, работа долгое время оставалась в мастерской скульптора, куда ею многие приходили любоваться. Затем ее приобрел соратник Наполеона Иоахим Мюрат, годом ранее породнившийся с первым консулом, женившись на его сестре Каролине.

Чуть меньшая реплика скульптуры была сделана по заказу князя Юсупова — законченная в 1796 году, она украшала один из залов подмосковного имения Архангельское. Затем ее перевезли в Юсуповский дворец в Петербурге. После революции она была национализирована и отдана в Эрмитаж.

лувр, путеводитель, коллекции, париж

лувр, карта, париж

лувр, карта, париж

Лувр — Искусство ислама

Исламская «Купель Святого Людовика»

купель святого людовика, лувр, баптистерий

Сирия или Египет, около 1320−1340 гг. Крыло Денон, цокольный этаж. Зал Искусства Ислама. Баптистерий (или крестильная купель) Святого Людовика отмечена среди важнейших экспонатов цокольного этажа Лувра. Искусно выполненный сирийский латунный таз XIV века впоследствии «перешел в другую веру» — из ислама в католичество. Он стал известен как «Купель Святого Людовика» и в XIX столетии многократно использовался во время проведения большинства королевских крестин.

купель святого людовика, лувр

Выполненная из латуни и отделанная серебром и золотом чаша считается шедевром искусства времен мамлюков, ранее она принадлежала к числу сокровищ часовни Сент-Шапель, а в 1832 году перешла в коллекцию музея. Этот большой таз был частью французской королевской коллекции, внутри можно увидеть приделанный герб Франции. Он действительно служил купелью при крещении Людовика XIII и сына Наполеона III, но не Людовика IX Святого, несмотря на «приклеившееся» к нему название. Создан этот предмет был гораздо позже: он датируется 1320−1340 годами, а Людовик IX умер в 1270 году.

Шах Аббас и его паж

Лувр, Мухамад Казим, Портрет, шах, Аббас I, Шах Аббас, паж, Иран, Исфаган

Мухамад Казим. Портрет шаха Аббаса I и его пажа (Шах Аббас, обнимающий пажа). Иран, Исфаган.

Мухамад Казим. Портрет шаха Аббаса I и его пажа (Шах Аббас, обнимающий пажа). Иран, Исфаган, 12 марта 1627 года. Крыло Денон, цокольный этаж. Зал Искусства Ислама. Рисунок изображает шаха Аббаса и его пажа-виночерпия, похожего больше на девушку. Аббас I (1587−1629) — самый значительный представитель династии Сефивидов, считающихся основателями современного Ирана.

Читайте также  Лучшие магазины на Елисейских полях в Париже

Во время его правления изобразительное искусство достигает пика своего развития, изображения становятся более реалистичными и динамичными. На этом рисунке шах Аббас изображен в шляпе с коническим верхом и широкими полями, которую он ввел в моду, рядом юноша-паж, протягивающий ему чашу с вином. Под кроной дерева, справа, значится имя художника — Мухаммад Казим (один из известнейших мастеров того времени и, по всей видимости, придворный художник Аббаса) — и короткое стихотворение: «Пусть жизнь вам даст то, чего вы желаете от трех уст: вашего любовника, реки и кубка».


Что читают с этим материалом? Топ-10 клипов о городах — Париж в песнях


На переднем плане изображен ручей, вода которого когда-то была посеребрённой. Стихотворение можно интерпретировать и символически, в персидской традиции было множество стихов, обращенных к виночерпию. А можно и буквально… Рисунок был приобретен музеем в 1975 году.

Лувр — Живопись Франции

Красотка Энгра с лишними позвонками

Энгр, лувр

«Большая одалиска» — картина французского художника Жана Энгра. Он написал ее в Риме для сестры Наполеона Каролины Мюрат. Картина так и не была принята заказчицей. Около 1819 года Энгр продал «Большую одалиску» за 800 франков графу Пурталесу, а в 1899 году она была куплена Лувром. «Большая одалиска» находится в 75-м зале на 1-м этаже галереи Дару.

Энгр идеализировал или утрировал некоторые черты своих моделей, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено критиками.

Правая рука одалиски неправдоподобно длинна, а левая нога вывернута под невозможным с точки зрения анатомии углом, но картина производит впечатление гармонии.

Голова одалиски с незначительными изменениями повторяет голову женщины из картины «Рафаэль и Форнарина», написанной Энгром годом ранее по картине Рафаэля, изображающей его возлюбленную Форнарину.

«Свобода на баррикадах»

«Свобода, ведущая народ» или «Свобода на баррикадах» — картина французского художника Эжена Делакруа.

Свобода, ведущая народ, Свобода на баррикадах, картина, художник, Эжен Делакруа

Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года, положившей конец режиму Реставрации и монархии Бурбонов. Ему потребовалось всего три месяца, чтобы написать картину. В письме брату Эжен сообщает: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». Картина была восторженно принята и сразу куплена государством.

Обнаженная грудь символизирует самоотверженность французов того времени, которые с «голой грудью» шли на врага. Делакруа изобразил себя в виде мужчины в цилиндре слева от главной героини.

В 1999 году «Свобода» слетала на борту Эйрбас Белуга из Парижа на выставку в Токио через Бахрейн и Калькутту за 20 часов. Транспортировка осуществлялась в вертикальном положении в изотермической барокамере, защищённой от вибрации.

В 2013 году посетительница музея перед его закрытием исписала нижнюю часть полотна маркером и была задержана. Реставраторы восстановили картину за пару часов.

Лувр и Галерея Медичи

лувр, галерея медичи

Серия живописных полотен, описывающих жизнь королевы-регента Франции Марии Медичи, заказанных правительницей фламандскому художнику Рубенсу в 1622 году для украшения её Люксембургского дворца в Париже.

Мария Медичи в образе Минервы

Мария Медичи в образе Минервы

С 1993 года экспонируется в зале № 18 на 2-м этаже галереи Ришельё. Весьма интересное полотно — «Образование Марии Медичи».Мария Медичи изображена склонившейся перед Минервой, богиней мудрости, наук и искусств. Образованию будущей королевы помогают Меркурий, спустившийся с небес бог красноречия, и Орфей — мифический поэт и музыкант. Позади Марии изображены три грации, одна из которых коронует ребёнка. На переднем плане изображены символы искусств, которыми увлекалась королева — музыка представлена лютней, скульптура — бюстом, изобразительное искусство — палитрой.

Обнажённые фигуры трёх граций в 1685 году были занавешены. Полностью открылась картина только в XIX веке. Практически 200 лет спрятанная от взоров, тем самым защищённая от загрязнений и повреждений часть картины контрастно выделялась на фоне потемневших полотен цикла, и в 1860-х годах была предпринята массивная, далеко не всеми специалистами принятая, чистка картин.


Что читают с этим материалом? Рейтинг стоимости жизни — где в мире жить дешевле


Первый художник французского Возрождения

Жан Фуке (около 1420 — 1480) Портрет Карла VII, короля Франции

Исследование архивов иногда пре­подносит историкам искусства удивительные сюрпризы. Так, слу­чайно обнаруженная в конце XIX в. подпись на манускрипте: «Жан Фуке» — помогла открыть мастера, которого теперь уверенно называют первым художником французского Возрождения.

Этот портрет висит в Салоне Каре, где в 1810 году происходило бракосочетание Наполеона I с Марией-Луизой. Надпись на старой раме характеризует короля как «победоноснейшего», но написан портрет с максимальной реалистичностью без всякого художественного приукрашивания.

лувр, путеводитель, коллекции, париж

лувр, карта, париж

лувр, карта, париж

Лувр — Живопись Северной Европы

Первый автопортрет

«Автопортрет» — картина немецкого художника Альбрехта Дюрера. Многие художники до Дюрера изображали себя скрыто на полотнах, в основном на створках алтарей. Автопортрет Дюрера из Лувра — самое раннее изображение подобного рода, дошедшее до наших дней.

На полотне изображен молодой Альбрехт Дюрер с чертополохом в правой руке, воспринимавшимся как символ на Страстей Христовых. Надпись в верхней части картины справа от указания года 1493 означает «мои дела определяются сверху».

На момент написания этого автопортрета Дюреру было 22 года. Он создал его в Страсбурге во время своих странствований, до того как он вернулся в Нюрнберг и женился на Агнесе Фрей, дочери очень уважаемого горожанина, которую для него выбрал отец. Гёте считал это полотно подарком Агнесе при сватовстве.

Косой взгляд — характерный признак для всех автопортретов Дюрера. Правый зрачок — в крайнем уголке глаза, а левый зрачок смотрит прямо. Это объясняется тем, что Дюрер писал автопортрет, глядя на себя в зеркало.

Любительница выпить

Крыло Ришелье, второй этаж. Зал № 38. Не пропустите Питера де Хоха. Обязательными пунктами посещения Лувра являются две «голландские жемчужины его коллекции» — картины Яна Вермеера «Кружевница» и «Астроном». А вот его предшественника Питера де Хоха, чья «Любительница выпить» (1658 год) висит в том же зале, часто минует внимание среднестатистического туриста.

И все же эта работа стоит того, чтобы обратить на нее внимание и не только из-за продуманной перспективы и живой композиции, художнику удалось передать тонкие оттенки отношений персонажей картины.

Каждому участнику этой галантной сценки отведена определенная роль: солдат наливает выпить молодой женщине, которая и без того уже не трезва, его товарищ, сидящий у окна, простой наблюдатель, а вот вторая женщина — явно сводня, которая, кажется, в этот момент торгуется. Намекает на смысл сценки и картина на заднем плане, изображающая Христа и грешницу.

Ян Вермеер и его 350-летняя «Кружевница»

«Кружевница» — самая маленькая и самая необычная картина из всех работ Яна Вермеера (24.5 см x 21 см). Ее размер не превышает большой почтовой открытки. Завершена она между 1669—1670 годами, то есть ей уже 350 лет. При создании картины художник, возможно, использовал камеру-обскуру, так как можно увидеть много оптических эффектов, применяемых в фотографии, например, размытый передний план.

Профессор Евгений Жаринов раскрывает и другие особенности «Кружевницы»: «В отличие от «Джоконды», где нам дано открытое лицо, лицо «Кружевницы» не показано в полной мере. Вермеер будто вступает в диалог с открытым классическим портретом эпохи Возрождения и стремится создать портрет по совершенно другому принципу. Он создает лицо по отражениям — как будто в условных зеркальных поверхностях. Посмотрите, как светятся пяльцы, над которыми склонилась кружевница. Они словно отбрасывают на ее лицо особый свет. Но еще какой-то свет бьет из окна, и всё лицо светится.


Что читают с этим материалом? Редкие фото СССР глазами американца — советский Киев


Однако оно написано так, что вы только догадываетесь обо всех тонкостях. Вы включаете свое воображение и сами становитесь художником — соавтором вместе с Вермеером. Это, по сути, уже принцип искусства ХХ века — заставить зрителя дорисовать, додумать, довоссоздать то, что дается на полотне, как намек.

И тогда возникает совершенно фантастический, божественный эффект, а именно — лицо у кружевницы всегда будет меняться, и оно всегда будет соответствовать вашим предпочтениям — тому, как вы видите это лицо, а не таким, каким оно раз и навсегда запечатлено на холсте".

Ян Вермеер и его «Астроном»

Вероятно, на картине изображен нидерландский натуралист, конструктор микроскопов, «папа» научной микроскопии Антони ван Левенгук. Он был другом Вермеера и после смерти художника стал его душеприказчиком. Ученый не взял себе фамилию отца — корзинных дел мастера Филипса Тонисзона. Он назвал себя в честь соседних с его домом Львиных ворот и прибавил «хук» — «уголок». Хотя, возможно, он присоединил фамилию любимого им ученого Роберта Гука, работы которого и вдохновили Левенгука заниматься наукой.

На его столе Вермеер изображает небесный глобус и книгу нидерландского астронома Метиуса. Примечательно, что текст книги рекомендует астроному «искать вдохновения в Боге». Картина на стене изображает найденного младенца Моисея, возможно, символизирующего науку и знание («и познал он всю мудрость египетскую»). А, возможно, еврейские корни Левенгука.

Картину в 19 веке на аукционе купил один из представителей династии Ротшильдов. В 1940 году, после захвата Франции нацистской Германией, картина была конфискована у Ротшильда в парижском отеле штабом рейхсляйтера Розенберга, и на её обороте была оттиснута небольшая свастика. После войны картина была возвращена Ротшильдам и в 1983 году приобретена французским правительством в счёт уплаты налогов на наследство.

Лувр — Живопись Италии

Леонардо да Винчи. Ранняя «Мадонна в скалах»
лувр, леонардо да винчи, мадонна в скалах

Крыло Денон, Большая галерея, первый этаж. Итальянская живопись. Зал № 5. Прекрасная работа Леонардо «Мадонна в скалах» — одна из самых знаменитых картин в мире, которую по незнанию туристы часто обходят вниманием. Есть две версии этой картины. Та, что в Лувре, написана в период между 1483−86 годами, и первое упоминание о ней (в описи французской королевской коллекции) датируется 1627 годом. Вторая, которая принадлежит Лондонской Национальной галерее, была написана позже, в 1508-м.

«Мадонна в скалах» — центральная часть триптиха, предназначавшегося для миланской церкви Сан Франческо Гранде. Композиция построена в виде пирамиды. Леонардо передаёт глубину пространства с помощью разработанного им приёма сфумато, когда очертания предметов смягчаются для акцентирования их обволакивающей воздушной дымки

Поклонники Дэна Брауна помнят, какой смысл он вложил в картину. Автор «Кода да Винчи» утверждал, что на версии, вставленной в Лувре, не Иисус благословляет Иоанна Крестителя, а наоборот — ангел поддерживает Иоанна, а Мария обнимает Иисуса, поклоняющегося Иоанну Крестителю. Представители Лувра назвали эту версию «натянутой». А те, кто причисляет Леонардо к тамплиерам, были впечатлены — ведь тамплиеры бесконечно почитали именно Иоанна Крестителя.

Также картина упоминается в фантастическом рассказе 1957 года Пола Андерсона «Свет». Американские астронавты, впервые высадившись на Луну, обнаруживают следы ботинок, подбитых гвоздями. Следуя по ним, один из астронавтов попадает в кратер, наполненный туманом голубоватого оттенка. На скале астронавт находит высеченное изображение креста. Потрясенный, он вспоминает картину «Мадонна в скалах» с таким же «никогда не сиявшим на Земле светом — холодным, бледным, непередаваемо мягким…» и понимает, Кто был на Луне до него.

Кроме того, философы, глядя на творение Леонардо, задавались вопросом: «Преднамеренно ли пещера нарисована в виде подобного утробе закрытого пространства, символизирующего начало жизни?» Здесь все только начинается — зачинается! — здесь все в движении, здесь — энергия зарождения жизни, исходящей из самого центра полотна — из сердца Мадонны.

В самом центре картины находится застежка плаща Девы Марии, овальная гемма. Что это за камень? Кабошон из полупрозрачного лилового минерала… Аметист. Ритуальный, канонический камень христианской церкви. Его еще называют епископским или пастырским, а в православной традиции — архиерейским. Аметисты обязательно присутствуют на многих церковных предметах — наперстных крестах, чашах для причастия, епископских митрах, камилавках, клобуках. В католической Церкви при рукоположении в сан кардинала вручается перстень с аметистом.

Читайте также  Топ-10 клипов о городах – Париж в песнях

«Иоанн Креститель»

Картина, принадлежащая кисти Леонардо да Винчи. Это произведение относится к позднему периоду творчества художника. Он целиком концентрирует внимание зрителя на фигуре Иоанна Крестителя, которую обволакивает доведённое до совершенства тающее сфумато.


Что читают с этим материалом? Исаакиевский собор — рекорды и тайны с LifeGid. media


Похоже, что Леонардо привёз с собой «Иоанна Крестителя» во Францию, когда в 1516 году он поселился в замке Клу. По крайней мере известно, что 10 октября 1517 году он показывает картину «молодого Иоанна Крестителя» (вместе со Святой Анной и Джокондой) кардиналу Арагонскому. Скорее всего, все три картины были куплены Франциском I в 1518 году, об этом косвенно свидетельствует документ об уплате ученику Леонардо крупной суммы «за несколько картин, проданных королю».

Затем картина покинула королевскую коллекцию, обстоятельства её продажи не известны. В 1620-х годах она оказывается у герцога Льянкурского, одного из самых крупных коллекционеров французской живописи своей эпохи. Герцог подарил картину английскому королю Карлу I — скорее всего в 1630-х годах, возможно к рождению наследника престола. Вскоре после казни Карла I (1649 год) картина была куплена Эверхардом Ябахом, который перепродал её в 1662 году Людовику XIV. Больше картина не покидала французской королевской коллекции и вместе с нею была унаследована Лувром.

Бывший Иоанн Креститель

Да винчи, Вакх, Лувр

Эта картина, приписываемая Леонардо да Винчи или его мастерской, была написана в 1510 году. Ничего не напоминает? Первоначально она называлась «Иоанн Креститель в пустыне». С течением времени она трансформировалась в… Вакха с добавлением типичных для этого божества атрибутов: виноградных листьев и шкуры пантеры.

«Очеловечивание» Иоанна привело к его излишней живости и отрыву от религиозных канонов. Фигура молодого человека изображена на фоне склона и дальних суровых гор — атрибутики высших существ, которую использовал Леонардо не раз, изображая святых. С большой четкостью выписано тело и лицо героя, шкура, которая прикрывает его тело, растения, окружающие его. На заднем плане видна косуля, прилегшая отдохнуть. В руках у персонажа проросший посох. Все в картине говорит о жизни, и кроме фона, нет намека на религиозную тематику, что и послужило причиной изменения названия произведения.

«Мона Лиза» следит за тобой!

Она же «Джоконда», полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо — самая известная в мире картина Леонардо да Винчи.

500 лет назад торговец шелком Франческо ди Бартоломео дель Джокондо заказал великому художнику портрет своей третьей жены, 24-летней красавицы Лизы. Писал ее художник четыре года. Заказчик по невыясненным причинам не выкупил картину, а Леонардо до конца жизни не расставался с ней. Последние годы жизни он по приглашению короля Франции Франциска I провел в Париже. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король.

«Брак в Кане Галилейской» с королями и художниками

Картина итальянского живописца Паоло Веронезе по мотиву одноимённого евангельского сюжета находится в Лувре, на 1-м этаже галереи Денон, в 6-м зале, напротив знаменитой Джоконды Леонардо да Винчи. Написана в 1562—1563 годах. Это самая большая картина Лувра.

На ней изображено около 130 фигур, среди которых позднейшая традиция выделяла портреты известных правителей эпохи Возрождения, таких как Карл V, Франциск I, Сулейман Великолепный, Мария I. В образе музыкантов на первом плане Веронезе запечатлел знаменитых венецианских живописцев — Тициана, Тинторетто, Бассано и самого себя в белых одеждах.

Картина была выполнена по заказу бенедиктинцев Сан-Джорджо Маджоре в Венеции для трапезной аббатства. В 1798 году она была захвачена армией Наполеона и в том же году передана в Лувр.

Из этого венецианского аббатства шедевр Веронезе «Свадьба в Кане Галилейской» украл Наполеон

Рядом с Сулейманом Великолепным, возможно, восседает его любимая жена-украинка Роксолана.
Лувр, Роксолана

Похоже, Роксолана тайком чистит зубы

Над Иисусом мясник разделывает ягненка — как символ будущей жертвы Христа. Иисус, Дева Мария и некоторые из его Апостолов сидят на почетном месте в центре стола. Этим Веронезе показывает приоритет духовного над мирским, грешным — невеста и жених сидят, как гости, в дальнем конце. Перед музыкантами на столе стоят песочные часы как символ сиюминутности славы.

На картине множество собак разных размеров и пород, но для кошатников Веронезе изобразил и кошечку, играющую с сосудом с вином в правом нижнем углу картины.

лувр, путеводитель, коллекции, париж

лувр, карта, париж

лувр, карта, париж

лувр, карта, париж

лувр, карта, париж

Лувр — Декоративное искусство Европы

Крупнейшая афера по-одесски

Тиара Сайтаферна, лувр, подделка

Тиара Сайтаферна была сделана гением из Украины

Один из крупнейших скандалов с покупкой Лувром подделки связан с Украиной. Перед вами Тиара Сайтаферна, вернее, шедевр одесского ювелира Израиля Рухомовского.

Израиль Хацкелевич Рухомовский — ювелир, писатель, автор множества уникальных ювелирных произведений, среди которых: коробочка в виде саркофага с миниатюрным золотым скелетиком с 167 костями, которой владел когда-то знаменитый налетчик Мишка Япончик, считая своим оберегом, произведения иудаики, вазы, композиции на мифологические темы. Всемирно прославился как автор тиары Сайтаферна. Он был ювелиром-самоучкой. Много лет жил в Киеве, затем — в Одессе.

саркофаг, рухомовский, мишка япончик, сотбис

Потрясающий саркофаг Рухомовского в 2013 году продали на аукционе «Сотбис» за 365 000 долларов. Фото telekritika.ua

Первое апреля называют «днём дураков». Но дирекцию Лувра это совсем не смущало: 1 апреля 1896 года музей торжественно объявил, что купил редчайшую вещь — настоящую тиару, или парадную корону, скифского царя Сайтаферна, который жил в третьем веке до нашей эры в Ольвии на территории современной Украины. За золотую тиару Лувр выложил огромную сумму, больше 200 тысяч франков. Такая дорогая покупка потребовала специального разрешения парламента Франции и финансовой помощи меценатов.

Корона и впрямь была великолепна. На ней были изображены сцены из поэм Гомера «Илиада» и «Одиссея»: эпизоды осады греками Трои, фигуры древнегреческих богов и героев, приключения царя Одиссея. Внизу показаны скифские воины, звери и сцены охоты. Верхняя часть тиары была украшена чеканным орнаментом в виде цветов и змеиной чешуи. И самое главное — надпись: «Великого и непобедимого Сайтаферна почитает совет и народ Ольвии», пишет family.booknik.ru.

Лучшие археологи Франции заявили, что надпись уж точно доказывает подлинность покупки. Ольвия была одним из древнегреческих городов-колоний на побережье Чёрного моря. Учёные знали, что жителям Ольвии приходилось платить дань воинственному Сайтаферну, владыке кочевников-скифов, ведь он то и дело грозился уничтожить их город. Тиара, видимо, была частью такого подношения.

В Лувре тиара на 7 лет стала украшением зала античного искусства. И тут случился конфуз — несколько известных археологов объявили золотую корону современной подделкой. Нашёлся даже французский художник, который уверял, что сам изготовил её. Правда, он оказался обманщиком.

Наконец, во французскую газету Figaro пришло письмо от бывшего одессита, ювелира Лифшица: «Я могу вас уверить, что тиара была сработана моим другом Рухомовским. Я часто навещал его, когда жил в Одессе, и видел много раз, как он работал в своей мастерской над этой пресловутой тиарой».

рухомовский, лувр, одесса, тиара

Газетчики быстро разыскали одесского ювелира Израиля Рухомовского. В Одессе его знали как мастера золотые руки. «Талмуд говорит, что для каждого человека в своё время наступит его час. Для меня мой час наступил теперь, — сказал журналистам Рухомовский. — Я не отрицаю своего участия, но вместе с тем не могу подтвердить, что эта тиара та самая, которую делал я. На этих днях я выезжаю в Париж, по собственному моему желанию, и когда увижу тиару, тогда всё кому следует расскажу».

В Париже не смолкали споры. Как так? Неужели еврейский ювелир из Одессы сумел обмануть видных археологов и прославленный Лувр? Эксперты говорили: «Ну не мог этот одесский самоучка, не имея ни искусствоведческого, ни исторического, ни ювелирного образования изготовить такой шедевр. Скорее всего доработал антикварный или соединил античные элементы разного происхождения». Вскоре спорить стало не о чем: Рухомовский привёз в Париж целый чемодан рисунков и чертежей и вызвался повторить по памяти любой фрагмент золотой короны.

Наверное, вы думаете, что Рухомовского арестовали как мошенника. Вовсе нет — он был честным человеком. Тиару заказали ему торговцы Гохманы, промышлявшие фальшивыми древностями. Эти ловкачи обманули мастера. Рухомовскому они сказали, что собираются подарить его изделие какому-то учёному на юбилей, и снабдили ювелира золотом и рисунками древних украшений.

Рухомовский превратился в знаменитость. Тиару выставили в отделе современного искусства Лувра с надписью «Сделал Рухомовский». Он получил золотую медаль парижского Салона. О мастере «говорит весь Париж, печатают его портреты, его зовут в компаньоны известные купцы, его произведения принимают в Салон и становятся приманкой для толпы», — писали газеты.

И всё же Рухомовский вернулся в Одессу. Но жизнь там была неспокойная. В 1905 году началась революция, которая была жестоко подавлена, в разных городах, в том числе и в Одессе, происходили еврейские погромы.

Рухомовский с семьёй уехал в Париж, где прожил 30 счастливых лет. Ювелир работал в реставрационных мастерских Лувра и вскоре познакомился с банкиром и филантропом Эдмоном де Ротшильдом, большим любителем искусств.

«Счастье улыбнулось мне. Словом, повезло, — вспоминал Рухомовский. — Я получил хорошего клиента, а Ротшильд — хорошего мастера. Мы нашли друг друга: он — красивую работу, а я — хороший заработок». Рухомовский создал множество украшений, продолжающих традицию еврейского прикладного искусства.

В Париже Рухомовский написал книгу воспоминаний «Моя жизнь и моя работа». Он очень гордился сыновьями и считал, что в мастерстве они даже превзошли отца. Сегодня потомки Рухомовского живут в США, Израиле, Франции и других странах, и среди них много известных ювелиров и художников. А его тиара признана выдающимся произведением искусства.

Умер Рухомовский в 1934 году. Чувствуя приближение смерти, он изготовил золотую миниатюру собственного надгробия с трогательной надписью: «Всю жизнь я был счастлив. Мир и покой, хлеб и одежда всегда были в моём доме. Я любил свою работу, свою жену и свой дом. Даже после смерти моя душа сохранится в моих творениях, которые я оставил после себя». Тиара по-прежнему хранится в Лувре в отделе декоративных искусств.

А в Одессе недавно увековечили память о великом горожанине. На доме, где Рухомовский создал тиару (Одесса, ул. Осипова, 6), была установлена мемориальная доска с его творением.

Скоро будет — следите за обновлениями.


Что читают с этим материалом? Советы туристам: 20 способов летать, как профи


лувр, путеводитель, коллекции, париж, информация для посетителей

Лувр — как добраться

Метро: линия 1, остановка Palais-Royal / musée du Louvre (8 минут пешком)

Автобус: 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95

Машина: подземная стоянка, въезд с авеню Général Lemonier, открыта ежедневено с 7:00 до 23.00

Batobus: остановка Лувр, набережная François Mitterrand

Лувр — стоимость билетов

Постоянная экспозиция — 12 € (с октября по март каждое первое воскресенье месяца вход бесплатный).

Постоянная экспозиция + все временные выставки — 16 €. До 18 лет — бесплатно.

Лувр и окрестности

лувр, путеводитель, коллекции, париж, посетите также, советы

Сад Тюильри обязан своим названием находившейся здесь фабрике по производству черепицы (фр. tuile).

Сначала сад был выполнен в итальянском стиле. Впоследствии он попал в чуткие руки Ле Нотра, который превратил Тюильри в прекрасный французский сад.

Дворец Тюильри был сожжен во время Великой Французской революции в 1880 году. В 2005 году сад был присоединен к комплексу музея Лувра.

Перед Большим Фонтаном начинается Лиственная аллея, которая идет параллелльно улице Риволи к Музею Же-де-Пом (Музей современного искусства).

Вход в сад Тюильри бесплатный.

лувр, путеводитель, коллекции, париж, посетите также, советы, музей делакруа

Источники: ru.france.fr, wikipedia.org, paris-life.info, lifegid. media

Что читают с этим материалом?

Поддержите наш проект – поделитесь с друзьями